“Tres noches, tres días.” cierra esta semana la muestra de danza contemporánea “Corea en Colombia”
En esta conmovedora obra, siete bailarines mezclan de manera delicada movimientos contemporáneos con danzas tradicionales para consolar a sus muertos en el viaje al más allá. Los intérpretes interactúan con la luz, que tiene un manejo muy sofisticado, y con objetos simbólicos para recrear sentimientos de tristeza, celebración y embriaguez. Aquí, los vivos, los muertos y las personas que deambulan entre unos y otros, aparecen para decirnos que vivir no es una escogencia sino un accidente. Que uno viene a este mundo sin intenciones, sin advertencias. Que uno camina, duerme y hace lo que hace en la tierra sólo para irse de este mundo, otra vez, sin advertencia. El espectáculo empieza con la aparición de una flor que, según el budismo, magnifica a la muerte y florece por completo en el Eliseo Budista. El nombre del muerto se repite tres veces al tiempo que el atuendo del fallecido ondea majestuosamente. Luego sigue la danza de la tristeza y el lamento donde la coreografía ilumina las pesadas emociones con movimientos hermafroditas. Durante tres días, varias formas de entretenimiento iluminan las largas noches para consolar a los muertos, aliviando su tristeza con licor. La vida de los muertos se repliega y el sueño es ahuyentado con un juego de cartas que despliegan flores, animales, lunas y otras figuras simbólicas. Después de que la vida de los muertos se ve en retrospectiva desde el comienzo hasta el final, el funeral termina el tercer día. Todos cargan a los muertos y sus viajes de vida en un bote, una metáfora de la vida y la muerte y del círculo natural de todas las cosas en el cielo y en la tierra.
La compañía
La compañía Now Dance se ha destacado por infundir un impulso renovador a la danza contemporánea con una indagación creativa que retoma las fuentes de la danza tradicional coreana. Tiene más de 50 repertorios y programas que van desde la danza tradicional hasta la contemporánea. Creada en 1992, se ha presentado en el Lincoln Center (Nueva York), el American Museum of Natural History (NY), y el Kennedy Center (Washington), entre otros. Mantienen un intercambio internacional con la realización del taller de entrenamiento “La Danza como Caligrafía”, creado originalmente por Sohn, el director artístico, influenciado por la filosofía oriental. La Now Dance se ganó el premio “Arts of the Year” en 2005 por la obra “Internal & External”. Fue candidata para el PAMS Choice Award en 2006 y fue invitada al Dusseldorf Tanzhaus en Bonn, en 2008.
Ficha técnica
Director y coreógrafo: In-young Sohn
Música: Jung-hyun Back
Diseño de vestuario: Min Chun heong
Diseño de escenografía: Lee Jae whan
Diseño de iluminación: Choi Hyung oh
Bailarines: Sohn In Young, Kim Byung wha, Kim Sung Yun, He Yu ri, Kim Song He, Park Mi Kyung, Park, Song Yi, Sang Joon Park
Funciones y boletería
Funciones: Del 2 al 5 de septiembre
Horario: Jueves a viernes 8:30 p.m. Sábado 5:00 p.m. y 9:00 p.m. Domingo: 6:00 p.m.
Duración: 70 minutos
Boletas: Platea y luneta $70.000. Balcón $35.000
¡Por fin Margarita Rosa de Francisco en las tablas, desde el 10 de septiembre!
A SOLAS Con Margarita Rosa
Para que todos la disfrutemos en vivo y en directo, para que nos riamos y nos conmovamos con ella, para que nos llene con toda su descarga de rumba y energía, llega “A solas”, con Margarita Rosa. Un espectáculo dirigido por Sandro Romero, donde Margarita Rosa de Francisco canta con su banda, charla, baila, actúa y hasta celebra con un mariachi en vivo. Noches de fiesta, poesía, salsa y pop en el Teatro Nacional La Castellana.
Con una orquesta en vivo, proyecciones audiovisuales, un gran despliegue de luces, hermosos vestuarios, fragmentos de poesía y toda la versatilidad de una gran actriz colombiana, se estrena en el Teatro La Castellana la gran temporada de “A Solas” con Margarita Rosa.
Aquí, Margarita interactúa con el público, reflexiona sobre su oficio, cuenta divertidas anécdotas, revive sus personajes más legendarios, presenta con su banda sus más recientes canciones, canta con su padre Gerardo de Francisco y hasta nos deja conocer su buen sentido del humor.
Bajo la dirección de Sandro Romero y con la producción ejecutiva de Susana Silva, “A Solas” cuenta además con las interpretaciones de los músicos Néstor Vanegas, Nelson Amarillo, Diego Mendoza, Guillermo Díaz, Andrés Cruz, Carlos Taboada, además de un mariachi en vivo y la presentación especial de Gerardo de Francisco.
¡Una temporada esperada y merecida que se extenderá solo por un mes!
Temporada: Del 10 de septiembre al 3 de octubre
Funciones: De jueves a sábado a las 8:30 p.m. Domingo 6:00 p.m.
Boletas: Platea $60.000 y balcón $30.000
Mayores informes en www.teatronacional.com.co
Margarita Rosa de Francisco
Actriz y cantante colombiana, Margarita Rosa nació en Cali. Estudió arte dramático en España y música en La Universidad Javeriana de Bogotá. Inició su trayectoria artística en cine y televisión con el papel de la Niña Mencha, en la telenovela “Gallito Ramírez”. Desde entonces, ha participado en numerosas películas, telenovelas y series de televisión que han sido presentadas en varios países del mundo. Su constante participación en producciones televisivas, en algunas de las cuales intervino también como cantante, la hicieron merecedora al reconocimiento como Actriz del Siglo en Colombia. Es muy famosa por sus papeles protagónicos en las novelas “Café con aroma de mujer”, “La Caponera” y “La Madre”, y en las películas “Ilona llega con la lluvia”, “Paraíso Travel” y “García”.
Sandro Romero Rey
Este director, escritor y dramaturgo caleño es uno de los grandes referentes conocedores y apasionados del teatro, el cine, la radio, la literatura y el rock en Colombia. Esto gracias a la influencia de su padres (un pintor y una bailarina que lo educaron en medio de la revolución cultural que vivió Cali en los 60), a su curiosidad innata y a su formación académica en la Escuela Departamental de Teatro de Bellas Artes de Cali. Fanático incansable de los Stones, Frank Zappa, Fito Páez, Richie Ray & Bobby Cruz, su obra denota todas sus pasiones. Junto a Andrés Caicedo, Luis Ospina y Carlos Mayolo, hizo parte del denominado “Grupo de Cali” que pasó a la historia como Caliwood. Participó en los filmes “Carne de tu carne” y “La mansión de Araucaima”, “A la salida nos vemos”, “La virgen y el fotógrafo”, “Pura sangre “y “En busca de María”; y realizó el documental ‘Sonido bestial’, un largometraje sobre Richie Rey y Bobby Cruz. Durante su estadía en París participó en el stage de dirección actoral en el Thèatre du Soleil bajo la dirección de Ariane Mnouchkine, y dirigió el documental “Un sudamericano en París” junto a Sylvia Vargas. En 1995 participó en el homenaje a Bernard-Marie Koltés realizado por la Académie des Théatres de France. En 1996 fundó el Teatro Cero, y en 1998 vivió en Londres, donde realizó estudios de dirección teatral en el City Lit. Ha sido reconocido con varios galardones periodísticos, literarios, cinematográficos y dramatúrgicos como el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá y el Concurso Nacional de Cuento. Escribió los libros “'Jagger: Rock suena, piedras lleva”, “Oraciones a una película virgen”, los cuentos “Las Ceremonias del deseo”, el ensayo “Andrés Caicedo o la muerte sin sosiego”, y las obras para teatro “Nuestra Señora de los remedios”, “El purgatorio de Margarita Laverde”, “Gineceo” y “Quiproquola”. Igualmente escribió la revista “Caligari” y ha colaborado con medios escritos colombianos. Ha dirigido las obras “El mar”, de Andrés Caicedo, además de de “Electra”, “Los monstruos sagrados”, “La ronda”, “Lástima que sea una puta”, “Auge y caída de la ciudad de Mahagonny”, “Ultima noche en la tierra”, “Nuestra señora de los Remedios”, “El purgatorio de Margarita Laverde”, “Bolívar”, “Pharmakon” y “A Solas”.
Llega al Teatro Escena Colombia Leonardo Da Vinci y el secreto de la máquina voladora, mucho más que una obra de teatro
Lograr que quien asista al Teatro reconozca a la naturaleza como fuente de creatividad y enriquezca su relación con el entorno tanto social como ambiental, es el objetivo principal que tiene el Grupo El Vulgar con la puesta en escena de la obra Leonardo da Vinci y el secreto de la máquina voladora, obra familiar que se estrena el próximo 29 de agosto en el Teatro Escena Colombia.
El montaje, que incluye cuatro actores en escena, nos muestra una faceta desconocida del genio del Renacimiento, divirtiendo a los adultos y enseñándoles a los niños la relevancia del respeto por la naturaleza y la importancia de aprender a vencer el mal, con ingenio y no con violencia.
“Leonardo da Vinci y el secreto de la máquina voladora” es el cuarto montaje del grupo “El Vulgar”, pero el primero pensado para el público infantil y familiar. Es una obra que nos muestra el lado más escondido genio de Leonardo, el sabio capaz de compartir todo su conocimiento, el hombre que se maravillaba con la belleza de la madre naturaleza y que jamás la dañaría, el cocinero amante de la buena mesa, pero sobre todo, el inventor, el hombre adelantado a su época que todo vio todo en su cabeza, muchos siglos antes de que la tecnología lo pudiera llevar a cabo.
La obra es un veloz y extraordinario viaje guiado por Bernardo, un divertido maestro de ceremonias, quien llevará al espectador a hacer un recorrido por la historia del mundo hasta llegar al fascinante taller del genio Leonardo da Vinci quien vivió durante la reveladora época del Renacimiento.
3:00 pm domingos en ESCENA COLOMBIA, Calle 57 No. 17-13. Informes al teléfono 2550592 desde el domingo 29 de agosto de 2010 Boletas Taquillas del teatro y en TU BOLETA
Valor boletería: $15.000
Teatro Petra 25 años Desde septiembre Fabio Rubiano y Marcela Valencia celebran en La Casa del Teatro Nacional
Entre la lucidez y la rabia
Con el estreno de “Imago Mundi”, coproducida con España y Holanda, el Teatro Petra, creado por Fabio Rubiano y Marcela Valencia, comienza la celebración de sus 25 años. Esta gran fiesta que se inaugura el 15 de septiembre, se extenderá hasta el 4 de diciembre en La Casa del Teatro Nacional, donde presentará 3 estrenos y 3 de sus obras más reconocidas. “Mosca”, “Dos Hermanas”, “Pinocho y Frankestein le temen a Harrison Ford”, y los estrenos de “Sara dice (Cien días I)”, “Imago Mundi” y “El natalicio de Schumann”, se suman a una exposición fotográfica, talleres, conferencias, clases magistrales y el lanzamiento de un libro con las nueve obras premiadas de Fabio Rubiano. Una potente manera de celebrar los 25 años de uno de los grupos más representativos de la vanguardia teatral colombiana. ¡Chapeau!
Sin lugar a dudas el Teatro Petra es uno de los grupos que, con un trabajo ininterrumpido de innovadoras propuestas, grandes reconocimientos y una amplia trayectoria internacional, ha escrito una de las páginas más importantes de las tablas contemporáneas colombianas. Creado en 1985 por el dramaturgo, actor y director Fabio Rubiano y la actriz Marcela Valencia, el Teatro Petra nació como una experimentación en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos, dramatúrgicos y actorales.
En total han realizado 14 montajes, todos con dramaturgia de Rubiano. La mayoría han sido premiados y se han presentado en festivales de Colombia, Estados Unidos, México, Centro y Sur América y Europa. Reconocidos actores como Alina Lozano, Julián Román, Luis Fernando Bohórquez, Fernando García, Juan Pablo Franco, Diego Vásquez, Ana Mazhari, Victoria Góngora, Álvaro Bayona, Bernardo García, Félix Antequera, César ‘Coco’ Badillo, Carmenza González ‘Capacho’, Marcela Mar, Valentina Rendón, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, Julián Caicedo, Rosario Jaramillo y Jimena Durán, entre otros, han participado en sus montajes.
Temporada 25 Años
IMAGO MUNDI - Estreno Del 15 al 25 de septiembre
MOSCA Del 29 de septiembre al 9 de octubre
DOS HERMANAS Del 13 al 23 de octubre
PINOCHO Y FRANKESTEIN… Del 27 de octubre al 6 de noviembre
SARA DICE (Cien Días I) - Estreno Del 10 al 20 de noviembre
EL NATALICIO DE SCHUMANN - Estreno Del 24 de noviembre al 4 de diciembre
Funciones: Miércoles a viernes, a las 8 p.m. Sábado a las 6 y a las 8 p.m.
Boletas: $25.000 Único precio / Bono por seis obras $100.000
Mayores informes en www.teatronacional.com.co
El grupo
El Teatro Petra no es una compañía estable. Se nutre de actores de otras compañías como La Mama, el Teatro Iguana, Noruz-Danza Teatro, la ASAB y algunos fundadores del Petra. Fue creado en 1985 por los entonces estudiantes de la Escuela Distrital de Teatro, Fabio Rubiano y Marcela Valencia, discípulos del maestro Santiago García, quienes buscaban experimentar con nuevas ideas escénicas, dramatúrgicas y actorales. Fue así como comenzaron el montaje de su primera obra llamada “El negro perfecto”, escrita y dirigida por el mismo Rubiano. Luego vendrían “Desencuentros”, “María es-tres” y “Amores simultáneos”, con la que en 1994 inauguraron La Casa del Teatro Nacional. Un año más tarde estrenaron “Opio en las nubes” y luego “Me estás mirando ¿verdad?”, “Ornitorrincos. Cada vez que ladran los perros”, “Hienas, chacales y otros animales carnívoros”, “Mosca”, “Dos hermanas”, “El vientre de la ballena” y “Pinocho y Frankestein le tienen miedo a Harrison Ford”. Y en esta celebración de sus 25 años estrenarán sus montajes de “Sara dice. (Cien Días I)” e “Imago Mundi”, dirigidos por Rubiano. El también es el autor de la obra “El natalicio de Schumann”, que será dirigida por Ricardo Sarmiento y se estrenará en esta Temporada de 25 Años. Actualmente, el grupo cuenta en su historia más de 15 premios nacionales e internacionales que incluyen de dramaturgia, becas de creación, becas de residencias artísticas en Europa y Norteamérica, y premios de producción y coproducción en el país y el exterior. Con las 19 obras escritas y 14 puestas en escena durante este cuarto de siglo, han participado en más de 40 giras y festivales en Colombia, Sur América, Centro América, Estados Unidos, México y varios países de Europa.
Los creadores
Marcela Valencia
Estudió Arte Dramático en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá y realizó el Taller Permanente de Investigación Teatral dirigido por Santiago García, de Colombia, y George Perla y Jean Marie Binoche, de Francia. Ha actuado en las películas “Te amo Ana Elisa”, “Satanás”, “Los actores del conflicto”, “Tres hombres tres mujeres”, “Malamor”, “Los niños invisibles”, “La deuda” y “Broken Kingdom”, próxima a estrenarse. Para televisión ha trabajado en “Las muñecas de la mafia”, “Noticias calientes”, “Caballos de fuego”, “Cartas a Harrison”, “Código de pasión”, “El Fiscal” y “Bituima”, entre otras series. Actualmente se encuentra grabando para “Un sueño llamado salsa”. Es muy conocida por su trabajo teatral actuando en las obras del Teatro Petra, además de “La Cándida Eréndira” y “Préstame tu marido”, del Teatro Nacional.
Fabio Rubiano Orjuela
Dramaturgo, director y actor, estudió dos años en la Escuela Distrital de Teatro de Bogotá y seis años en el Taller de Investigación Teatral de Santiago García. Junto a Marcela Valencia fundó en 1985 el Teatro Petra. Ha escrito 19 obras de teatro de las cuales 3 han sido Premio Nacional de Dramaturgia, 5 han sido becas de creación, 5 han ganado premios de coproducción del FITB, 2 son Premio Iberescena y 2 han sido escritas gracias a residencias en el exterior. Su obra “Mosca” ha sido invitada a 16 Festivales internacionales en Europa, Suramérica y Estados Unidos. Entre sus maestros más influyentes están Santiago García, Carlos José Reyes, Víctor Viviescas, Epifanio Arévalo, José Sanchis, Marco Antonio de la Parra, Jean Marie Binoche, Michael Azama, Juan Mayorga, Carla Matteini, Rafael Spregelburd y Mauricio Kartun. En 2004 fue invitado por Casa de América de España, para dirigir en Madrid “Puntos Cardinales”. Con el Teatro Mladinzko de Eslovenia coprodujo “El vientre de la ballena”. Y este 2010 fue a Holanda para montar “Imago Mundi”, en coproducción con el grupo Medea 73 (España-Holanda). Para el Teatro Nacional ha dirigido las obras “Un tranvía llamado deseo” y “El amante”, además de actuar en otras como “Hombres en Escabeche” y “La Cándida Eréndira y su abuela desalmada”. Es muy conocido por sus actuaciones en series y novelas de televisión y varias películas colombianas.
Tres Gatos Locos caminarán de nuevo por las calles de Manizales.
A petición del público el humor crítico y original acompañado de la precisión escénica y sincronía musical de Los Tres Gatos Locos vuelven para la edición número 32 del Festival Internacional de Teatro.
Los transeúntes podrán tomarse una pausa y dejar volar su imaginación con las historias de brujas, duendes, princesas y bosques encantados que este trio argentino tiene para contar con un tono muy particular y un ritmo dinámico.
Soñando Historias y Libres Lombrices son las dos sagas que relatan la historia de Galo, un niño sin mucho fuera de lo común pero con un gran poder: El poder de volar. Galo se embarcara en diferentes aventuras mientras sueña, todas cargadas de acción, suspenso y amor en las que el público podrá intervenir decidiendo que caminos tomará el protagonista.
Entre los aspectos más atractivos de la puesta en escena están los recursos del relato y el montaje sonoro-musical con los que Los Tres Gatos Locos componen una precisa partitura de acciones.
La compañía se creó en el año 2002 en la ciudad de Buenos Aires y está dedicada a la producción de espectáculos teatrales que se caracterizan por su intenso contenido social y por la búsqueda de lenguajes artísticos propios. Durante los últimos años se han presentado festivales, foros, escuelas, plazas, y otros eventos de toda Latinoamérica y ahora harán parte del XXXII Festival Internacional de Teatro de Manizales.
Abónate Ya !!!
abonos@festivaldemanizales.com
Descárate con la Azcárate El stand-up comedy de Alejandra Azcárate
“Porque ellos nunca nos van a entender, y nosotras nunca los vamos a cambiar”
Por fin temporada en Bogotá, desde el 4 de agosto, en el Teatro Fanny Mikey
Después de presentarse en Cali, Medellín, Barranquilla, Cúcuta, Armenia, Pereira, Manizales y Popayán, la actriz Alejandra Azcárate decidió ponerse seria y presentarse en una gran temporada al público, en el Teatro Nacional Fanny Mikey. Así, del 4 de agosto al 19 de septiembre, Alejandra nos dejará con las abdominales marcadas por las carcajadas que produce su stand-up comedy “Descárate con la Azcárate”, donde con el mismo estilo franco, polémico y divertido que la caracteriza, nos invita a reírnos de los errores cometidos en nuestras distintas relaciones de pareja. Una obra picante donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.
Los celos, los novios imaginarios, las constantes búsqueda de pareja, el matrimonio, los ex, la luna de miel, las suegras, la convivencia, el sexo y la infidelidad son algunos de los temas que la polémica actriz y presentadora colombiana, Alejandra Azcárate, retoma en su stand-up comedy “Descárate con la Azcárate”.
Armada solo de un micrófono, un elegante vestido rojo, toda su experiencia de vida y su particular estilo franco, desparpajado y cargado de humor negro, Alejandra nos asegura una hora y 45 minutos de carcajadas continuas, con historias de pareja que todos hemos vivido… o conocido.
Además, nos enseña a perfeccionar nuestras tácticas para mentir, acaba con grandes mitos como “La noche de bodas” y “el sexo en el mar”, convierte en fórmula matemática las cuatro etapas de la vida de la mujer, cuestiona los variopintos apodos de las parejas y nos convence de que la vida es una obra de teatro. Un stand-up donde lo más arriesgado que le puede pasar es que eche a su pareja o evite conseguirse otra.
Temporada: Del 4 de agosto al 19 de septiembre
Funciones: Miércoles a viernes a las 8:30 p.m. Sábados 6 y 8:30 p.m. Domingo 6:00 p.m.
Boletas: 35.000 único precio
Mayores informes en www.teatronacional.com.co
Alejandra Azcárate
Actriz, presentadora, modelo, locutora y comediante, Alejandra Azcárate estudió periodismo en el Emerson College de Boston. Ha realizado talleres de teatro, dicción e improvisación en I`École Yourcenar en Paris, Francia. Comenzó su carrera como presentadora y reportera de la sección de entretenimiento en City Noticias y luego en Noticias RCN. Ha sido presentadora, junto a Rebeca de Alba y Ernestina País, del programa “Ellas dicen”, del Canal Discovery Home and Healt, transmitido en setenta países. Igualmente, ha conducido varios programas radiales en diferentes emisoras de las cadenas Caracol y RCN.
En el año 2007 incursionó en el mundo de la actuación interpretando un papel antagónico en la telenovela “Los tacones de Eva”. Luego hizo parte del elenco de “El último matrimonio feliz” y “Amor en custodia”. Desde el 2009 viene presentando su propio stand-up comedy “Descárate con la Azcárate” en diferentes ciudades de Colombia, que ahora estará en temporada, por primera vez en Bogotá, en el Teatro Fanny Mikey. Próximamente hará parte del elenco de la novela “Las Santísimas”, y de la obra de teatro “A 2,50 La Cuba Libre” donde será dirigida por Alejandra Borrero.
El festival internacional de teatro de Manizales cambia de fecha
La Junta Directiva del Festival Internacional de Teatro de Manizales se vio en la obligación de hacer un cambio de fecha en la realización del evento, la razón para tomar esta decisión está basada en que debido a la ley de garantías que rigió hasta el pasado 30 de junio, se retrasó el flujo de presupuesto que entregan las entidades patrocinadores del evento, gracias a las cuales el Festival es posible.
El certamen que estaba planeado para septiembre 11 al 18 ahora se realizará desde el 27 de octubre hasta el 1 de noviembre de 2010. Este cambio brinda la posibilidad de coordinar la agenda de los diferentes colectivos teatrales teniendo en cuenta sus giras promocionales en los diferentes Festivales a nivel internacional y de esta manera garantizar la excelente calidad de los espectáculos de esta trigésimo segunda versión.
Por este mismo motivo, los interesados en abonarse a esta gran fiesta, ahora contarán con un plazo adicional para hacerlo.
¿Me Dejarías Cambiar Tu Nombre? De la muestra de danza Corea en Colombia
Esta pieza de danza contemporánea surge a partir de las diferencias de origen de los bailarines y todos los movimientos tienen que ver con el choque y la mezcla intercultural. A partir de ahí se crea una realidad paralela que supera todo lo conocido y convencional. Los siete bailarines y las luces recrean estados muy variables, con los colores del arco iris. El espectáculo le pregunta al mundo si se dejaría cambiar el nombre, y por tanto el ser de un mundo, que tras pasar por la destrucción y la desolación, vive una nueva armonía, entre el yin y el yan, tal como la concibió Lao-Tse el filósofo chino de la antigüedad. El espectáculo es un mosaico de las diferentes percepciones de la realidad. Está hecho de preguntas sobre los estereotipos, sobre la repetición en la vida cotidiana, la evasión y el retorno a una sociedad del anonimato, habla del colapso de los límites y del encuentro con lo desconocido. En el centro de todo está el cuerpo y todas las danzas que se suceden tienen su propio latido. El espíritu de la danza y de la canción nos llevará a hacer conexiones con el espíritu ancestral del baile y con ese espíritu jocoso que se crea de la sabiduría de la gente.
La compañía
Este grupo multicultural, donde cada bailarín es de un país y una cultura distinta, lleva el nombre de su fundadora, la coreógrafa Eun-me Ahn, que nació en Young-ju, una pequeña ciudad de la Provincia Gyeongsang del Norte, en 1963. Desde temprana edad Eun-me Ahn se formó en la danza coreana tradicional y posteriormente comenzó a combinar su vitalidad de la Corea post-colonial con su sentido único de humor agridulce. Desde entonces, ella ha emergido como uno de los íconos de Corea en la década de los años noventa. En sus primero trabajos, transformó las heridas y la locura estúpida, resultado de la excesiva modernización, en un drama extravagantemente energético con su incansable sentido de optimismo. A mediados de los 90, estableció una danza-teatro Pan–Asiática basada en el principio de la universalidad, una síntesis de valores regionales. Pero en años recientes, su danza narrativa se volvió apasionada, extranjera, cómica, sexy, ardiente y luego, de manera única, Eun me Ahn retornó al punto original de partida sin el menor asomo de nostalgia. Sus trabajos siguen siendo coloridos, llenos de humor y sensualidad, pero los movimientos de los cuerpos se liberan de las restricciones del lenguaje, introduciéndonos en una nueva frontera de valores.
Ficha técnica
Coreografía: Eun-Me Ahn
Música: Young-Gyu Jang
Diseño de vestuario y escenografía: Eun-Me Ahn
Diseño de iluminación: Andre Schulz
Bailarines: Matthieu Burner, Yun–Woo Na, Melanie Lane, Hyun–Woo Nam, Clint Lutes, Wan–Young Jung y Eun–Me Ahn.
Funciones y boletería
Funciones: Del 26 al 29 de agosto
Horario: jueves a viernes 8:30 p.m. Sábado 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingo: 6:00 p.m.
Duración: 90 minutos
Boletas: Platea y luneta $70.000. Balcón $35.000
Carolina Gaitán Estrena obra de teatro en Casa Ensamble bajo la dirección de Alejandra Borrero y Luis Fernández
Este viernes tres de septiembre la actriz Carolina Gaitán estrenará una puesta en escena dirigida por Alejandra Borrero y Luis Fernández en el Salón Central de Casa Ensamble.
Es una obra hiperrealista alejada de los montajes tradicionales, Casa Ensamble se convierte en un burdel para presentar " A 2.50 La Cuba Libre" una obra venezolana de Ibrahim Guerra adaptada por Pepe Sánchez que invita al público a adentrarse en el mundo de las prostitutas y los espectadores pasarán a ser parte del espectáculo.
El elenco lo conforman Alejandra Borrero, Endry Cardeño, María Fernanda Yepes, Indira Serrano, Carolina Gaitán, Jenny Osorio, Rita Bendek, Estefanía Godoy, Ana María Sánchez, Aida Morales y Johanna Morales.
Cinco mujeres de la noche se reúnen en un bar de Bogotá y entre trago y trago nos cuentan sus más profundas angustias, miserias, anhelos y frustraciones.
Cada historia nos revela una cara distinta del comercio carnal: la mujer hermosa asediada por todos, que sueña en secreto encontrar un príncipe azul que la salve de su miseria; la que no logra decidir entre el dinero y la vida fácil; la que sufre el abandono en medio de un embarazo; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con el cuerpo de las otras, y la depresiva que, en medio de su crisis, siente que su vida es un bolero.
“A 2.50 la Cuba Libre” es una obra provocadora, hiperrealista que se aleja del teatro tradicional e incursiona en un espacio de encuentro nocturno que involucra a los espectadores y los hace partícipes de las confidencias de personajes femeninos anónimos que viven del encanto de su cuerpo. Al son de los boleros y las guarachas, se vive el drama y la comedia de estas mujeres de la noche.
“A 2.50 la Cuba Libre” fue estrenada en 1982, y ha sido considerada como una obra capital del teatro latinoamericano. Inicialmente fue adaptada en Venezuela por la compañía de la reconocida actriz Mimi Lazo.
Sobre su personaje:
Lourdes Coromoto, "La Güevona: 24 años, de padres desconocidos, fue criada por una familia que la recogió de la calle donde la habían abandonado a los pocos días de nacida. Recuerda su infancia trabajando como recolectora de desperdicios en los mercados de Bogotá. A los 12 años es violada por el marido de la mujer, a cuyo cuidado estaba. Desde los 17 años trabaja en varios prostíbulos de La Guaira, hasta que decide regularizar su vida y comienza a trabajar como fichera en El Acuario. Actualmente espera su primer hijo.
Carolina Gaitán:
"Tengo en este momento la gran oportunidad de hacer una obra con estilo diferente, me siento muy contenta bajo la dirección de una gran actriz como Alejandra Borrero, y el montaje de Luis Fernández, es una manera muy particular e interesante de hacer teatro. Tenemos muy buen elenco y es súper gratificante combinar nuevamente la actuación con el canto, explorar y descubrir elementos como el erotismo y la sensualidad ha sido una experiencia increíble. Estamos muy emocionados con esta puesta en escena y espero que al público encante".
Lugar: Casa Ensamble Av. Cra. 24 # 41- 69
Sala: Salón Central.
Hora: 9:00 pm
Temporada: miércoles a sábado a partir del 3 de septiembre.
Reservas: 368 9268
