FITB 2010

¡El festival es un hecho!

 

 80 compañías internacionales, 40 países, 5 continentes, más de un centenar de grupos nacionales, superando las mil funciones, 15 estrenos mundiales, 2 grandes conciertos, 22 salas de teatro, 42 espacios abiertos para teatro callejero y 150 funciones gratuitas. ¡Todo esta listo para que el 19 de Marzo arranque la XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá!
Los miembros del Festival no caben en la ropa de la emoción, ya que, como dicen por ahí, del dicho al hecho hay mucho trecho. Lo cierto es que buena parte de ese trecho ya nos acerca al hecho indiscutible: La XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, es ya una realidad palpable.
Todo está definido para que Cataluña y Baleares, invitado de honor en esta oportunidad, ponga en escena una gran muestra del teatro, la danza, el circo y la música que se crean en dicha región. En el repertorio figuran montajes como Nocturn, basada en la obra del escritor italiano Antonio Tabuchi y dirigida por Pep Tosar; 2666, una puesta en escena basada en la novela del mítico escritor chileno Roberto Bolaño, dirigida por el reconocido director Alex Rigola, y La Pantera Imperial, una obra cuyo protagonista es la música, dirigida e interpretada por el músico y compositor Carles Santos.
Así mismo, estarán presentes los textos de dramaturgos como Josep Pere Peyró, Josep M. Benet i Jornet y Jordi Casanovas a través de lecturas dramatizadas a cargo de actores colombianos, en una especie de intercambio cultural muy interesante que también incluye una gala de poesía en la cual se recitarán los versos de poetas como Josep Carner, Salvador Espriu y Blai Bonet, en la voz de actores consagrados como Vicky Peña, Humberto Dorado y el mismo Mario Gas. Vale la pena destacar también la obra de teatro Cuttlas, de la compañía Produccions Essencials, en la cual se fusionan el bunraku (o teatro de marionetas japonés), el teatro de sombras y el teatro negro para que el pistolero más popular del cómic español salte de la tira cómica al teatro. Por si fuera poco, el famoso actor Sergi López (conocido por su papel de villano en El laberinto del Fauno) nos deleitará con el monólogo teatral Non Solum, la Compañía Res de Res nos traerá un estreno pensado especialmente para la calle y la cantante Concha Buika llenará nuestros oídos con un sentido homenaje a Chavela Vargas. 

 

Invitado especial, Catalunya y Baleares

 

El teatro de Catalunya e Islas Baleares será protagonista en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, donde serán invitados especiales. La participación catalano-balear se organiza desde el Institut Ramon Llull. Algunos de sus representantes, encabezados por su director, Josep Bargalló Valls, asistirán a la presentación oficial del día 6 de octubre.

En 2010, la XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá tendrá como invitados especiales a Cataluña y las Islas Baleares. Es por eso que se buscó el apoyo de una entidad tan prestigiosa y conocedora de la cultura catalana como el Institut Ramon Llull para programar las obras que componen esta muestra del teatro, la danza, el circo y la música que se crean en Cataluña y las Islas Baleares. Entre ellas se encuentran Molts records per a Ivanov, una suerte de relectura contemporánea de Chéjov escrita por Albert Tolá y Pep Tosar, y dirigida por este último; 2666, una puesta en escena basada en la novela del mítico escritor chileno Roberto Bolaño, dirigida por el reconocido director Alex Rigola, y La Pantera Imperial, una obra cuyo protagonista es la música, dirigida e interpetada por el músico y compositor Carles Santos. 

Así mismo, estarán presentes los textos de dramaturgos como Josep Pere Peyró, Josep M. Benet i Jornet y Jordi Casanovas a través de lecturas dramatizadas a cargo de actores colombianos, en una especie de intercambio cultural muy interesante que también incluye una gala de poesía en la cual se recitarán los versos de poetas como Josep Carner, Salvador Espriu y Blai Bonet, en la voz de actores consagrados como Vicky Peña y de su propio director, Mario Gas. Vale la pena destacar también la obra de teatro Cuttlas, de la compañía Produccions Essencials, en la cual se fusionan el bunraku (o teatro de marionetas japonés), el teatro de sombras y el teatro negro para que el pistolero más popular del cómic español salte de la tira cómica al teatro. Por si fuera poco, el famoso actor Sergi López nos deleitará con el monólogo teatral Non Solum, la Compañía Res de Res nos traerá un estreno pensado especialmente para la calle y la cantante Concha Buika llenará nuestros oídos con su indescriptible voz. 

 

Sobre el Institut Ramon Llull
El Institut Ramon Llull es un consorcio formado por los gobiernos de Cataluña y las Islas Baleares responsable de la proyección internacional de la lengua y la cultura catalanas en todas sus modalidades y medios de expresión. Para hacerlo, se encarga de promover la proyección exterior de la creación cultural catalana, promover la enseñanza de la lengua catalana en las universidades y otros centros de estudios superiores, y promover la difusión del pensamiento, el ensayo y la investigación en el exterior mediante el fomento y el apoyo a las traducciones a otras lenguas. El IRL realiza sus actividades a través de las áreas de Lengua y Universidades, Creación y Literatura y Pensamiento. Su área de creación promueve y apoya la creación artística catalana a través del fomento de su programación en la escena internacional, el apoyo a la itinerancia de artistas y obras, y la difusión del conocimiento de la creación contemporánea y del patrimonio artístico.Josep Bargalló Valls (Torredembarra, 1958)

Director del Institut Ramon Llull desde 2006 y director de la Fundació Ramon Llull, entidad internacional de proyección de la lengua y la cultura catalanas, creada en 2008. Desde el Institut Ramon Llull se ha organizado la presencia de la cultura catalana como invitada de honor en la Feria del Libro de Frankfurt (2007), la participación de Cataluña como invitada de honor en el Festival Internacional Cervantino (2008) y el pabellón catalán en la Bienal de Arte de Venecia (2009). Anteriormente, fue conseller primer  (2004-2006) y consejero de Educación (2003-2004) del Gobierno de la Generalitat de Cataluña. Licenciado en Filología Catalana y catedrático de Secundaria, miembro de la Sociedad Catalana de Lengua y Literatura (filial del Instituto de Estudios Catalanes), ha sido también profesor de varias universidades como la Universidad Rovira i Virgili, Universidad Catalana de Verano, Universidad Ramon Llull y Universidade de Vigo, entre otras. También ha trabajado en el sector editorial como director literario de Edicions El Mèdo y ha colaborado en medios audiovisuales escribiendo guiones para radio y cine, entre los cuales se cuentan los diálogos del largometraje La teta y la luna dirigido por Bigas Luna en 1994. Es además crítico literario en varios medios de comunicación y ha publicado más de una decena de libros sobre teoría literaria, Historia y cultura popular, y temas políticos.

 

Borja Sitjà Colás (Barcelona, 1957)

Abogado, geógrafo e historiador, comenzó su ya larga carrera en las artes escénicas como miembro directivo del Festival Internacional de Teatro de Sitges y hoy en día es director de Creación del Institut Ramon Llull desde hace tres años. Dirigió el programa artístico de la cultura catalana como invitada de honor de la Feria del Libro de Frankurt, en 2007, además de haber dirigido durante varios años el Festival Internacional de Barcelona-Grec y el Festival de les Arts del Forum Universal de las Culturas. Fue, asimismo, asesor teatral del Festival de Aviñon, la Bienal de Venecia, el Teatro Nacional de Cataluña y la Expo 92 de Sevilla. Tradujo y adaptó obras como Le Splendide, de Jean Genet, y Haciendo Lorca, de Federico García Lorca para teatros tan prestigiosos como el Odéon Thêátre de l’Europe, del cual también fue su director artístico. Es caballero de la Orden de la Artes y las Letras de la República Francesa desde el año 2000.

 

La vanguardia del festival: un paso adelante

 

 

Una mujer barbuda como salida de un antiguo circo ambulante, faunos que parecen haberse equivocado de época, un artista transexual que hace malabares con hielo, un emperador obsesionado con la luna, y once actores con discapacidades físicas y mentales son algunas particularidades que el público más arriesgado del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá verá en escena. Lo más exquisito de la vanguardia para quienes siempre quieren estar un paso adelante.

 

..  Que son las “antipiezas” en donde todo cabe, que son los rebeldes que no conocen límites, que son los desbordados, que es el antiteatro… todo esto y más se dice sobre el teatro de vanguardia. Como quiera que se catalogue, la vanguardia es, en definitiva, un estilo que siempre da de qué hablar en cada edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Y esta no será la excepción.
Lo más arriesgado y célebre del teatro de vanguardia internacional y local estará en las tablas colombianas dentro de un mes exacto. Los espectadores disfrutarán con los trasgresores lenguajes escénicos de figurones como Tomaz Pundur, Pippo Delbono y Peter Brook, entre otros, que presentan montajes cargados de fuerza e intimidad.
Pandur descrestará como habitualmente lo hace con Calígula, una adaptación de la obra de Albert Camus de los teatros Pandur y Gavella, de Eslovenia y Croacia respectivamente. El reconocido director yugoslavo, que se presentó en el FITB 2002 con un montaje basado en La divina comedia (Infierno), se sumerge en la mente del emperador romano obsesionado con la luna, a través de un imponente escenario cubierto con un gran espejo de agua que realza la crueldad y frialdad de los protagonistas. Este ambiente húmedo y sofocante que se instalará en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán del jueves 25 al domingo 28 de marzo, es acompañado por la música original del grupo Silence, que se complementa la historia para crear una pieza inquietante, poderosa, capaz de conmover de manera íntima y extraña al espectador.
Y si de inquietar al público se trata, el italiano Pippo Delbono dará mucho de qué hablar con Guerra, un montaje en donde once de los quince actores que aparecen en escena tienen algún tipo de discapacidad. Delbono es conocido como el padre del “teatro de la rabia” por sus obras no convencionales con gran contenido lúdico. Utiliza como actores personas marginadas de la sociedad como Bobó, sordomudo, analfabeto y microcéfalo, a quien conoció mientras dictaba unos talleres en un manicomio en donde este personaje llevaba recluido 45 años. La pieza de Delbono, que estará en el Teatro Libre Chapinero del 19 al 21 de marzo, representa la vida a partir de la marginación, de las experiencias que tienen los seres humanos cuando se sienten al borde del rechazo social y sufren todo tipo de enfermedades. Guerra es el resultado de la recopilación y adaptación de diferentes historias de vida relatadas a través del cuerpo, es una puesta en escena desgarradora sin diálogo ni relatos lineales.
Para los iniciados, el aclamado director inglés Peter Brook pisará las tablas del Teatro Nacional Fanny Mikey del 31 de marzo al 4 de abril para presentar su pieza unipersonal Por qué, Por qué. La actriz Miriam Goldschmidt, con quien Brook ha trabajado ya varias veces, aparece en escena con un turbante y un talismán reflexionando sobre el origen del teatro y su importancia en la historia de la humanidad. La acompaña el músico percusionista Francesco Agnello, quien toca un extraño instrumento llamado Hang, que significa mano en bernés. Una obra de teatro sobre el teatro mismo que indaga sobre el arte dramático en sí mismo, la perennidad de los clásicos, la realidad existente y la realidad simulada.

 

Las obras peludas, heladas y unisex…

 

Otro personaje muy vanguardista que también romperá con todos los esquemas tradicionales del teatro será la bizarra mujer barbuda de Elogio del Pelo, interpretada por la actriz, malabarista y contorsionista parisina Jeanne Mordoj. Este montaje de la Compañía Bal de Francia y dirigido por Pierre Meunier, estará en el Teatro Gilberto Alzate Avendaño del 19 al 23 de marzo, y dejará perplejos a los espectadores cuando vean una femenina y sensual silueta acompañada por una delicada cara… barbada. Con esta peculiar característica, Mordoj hace alusión a la ambigüedad entre lo femenino y lo masculino, al tiempo que hace gala de su ventrilocuismo y habilidad con marionetas hechas de objetos inertes, esqueletos de animales, conchas vacías y hasta yemas de huevo.
Con otro pelaje algo más animal, los intérpretes de La Casa de los Venados del grupo Needcompany de Bélgica invadirán los escenarios del XII FITB del 31 de marzo al 4 de abril en el Teatro William Shakespeare. Dirigida por Jan Lauwers y basada en una historia real (el hermano periodista de uno de los bailarines fue asesinado en Kosovo), esta impactante creación hace parte de una trilogía de la cual ya se presentó una obra en el FITB 2008 (El cuarto de Isabela), e incluye elementos de danza contemporánea, un tanto de realidad y otro tanto de cuento de hadas, pues se lleva a cabo en una casa en la que habitan anacrónicos personajes que parecen faunos. Los “orejipuntudos” bailan, cantan y juegan mientras discuten acerca de las duras condiciones a las que se ve enfrentado un grupo de artistas de teatro en los diversos lugares que visitan.
Y finalmente, pero no menos excéntrica, estará PPP, de Philippe Menard. Con su compañía Non Nova, este francés de nacimiento hasta hace unos años, cuando se convirtió en francesa al transformarse en mujer, dirigirá e interpretará la obra PPP (Posición Paralela al Piso) en el Teatro Montessori del 26 al 30 de marzo. Un emocionante acto circense en donde un centenar de bolas de hielo cuelgan desde el techo y van cayendo de manera aleatoria a las hábiles manos de Ménard, quien creó un laboratorio para estudiar las propiedades y los peligros del hielo, así como las diferentes temperaturas que el cuerpo humano puede soportar para realizar movimientos que se convierten en un himno a la libertad, pues el protagonista sugiere que su cambio de sexo fue un viaje lleno de obstáculos, y un cambio de un estado a otro, como el del hielo sólido al convertirse en agua.

 

Los vanguardistas colombianos, como en casa

 

La representación local de teatro de vanguardia también estará en el XII FITB con montajes novedosos, sobre todo por los espacios no convencionales en que se presentan. El autor intelectual, del paisa Jorge Hugo Marín, escoge para esta producción una casa de familia bogotana. A través de la ventana, el público se convertirá en voyeur y se divertirá con un conflicto familiar que no es extraño para nadie: tres hermanos decidiendo quién va a quedarse a vivir con su madre. Otro escenario no convencional será el escogido para ¡Haberos quedado en casa, capullos!, de los directores Manolo Orjuela (bogotano) y Marc Caellas (catalán). En realidad serán cuatro escenarios en el barrio La Macarena de Bogotá que el público recorrerá para encontrarse repentinamente con actores de talla mayor como Mario Duarte y Patricia Tamayo, quienes representan personajes que se hacen reflexiones divertidas y sesudas a la vez sobre la vida. Del Colectivo Inédita y dirigida Javier Gutiérrez, AdentroLacasaAfuera  también será una innovadora propuesta que, a través de video, sonido y actuación, enfrenta la tradición de las artes escénicas nacionales con las ideas más radicales del arte contemporáneo. Y para terminar, es imposible no incluir a los talentosos hermanos Abderhalden de Mapa Teatro, que descrestarán con su estreno Los santos inocentes, una obra de la cual solo conocemos esta intrigante frase de Rolf y Heidi: “En toda fiesta está metido el enemigo” (Frase de un Santo Inocente).
Deschavetadas o cuerdas, las propuestas más arriesgadas y de avanzada harán parte de un Festival que siempre se ha caracterizado por tener géneros para dar y convidar. Porque entre gustos, no hay disgustos…

 

¡Música, maestro!

 

No solamente los amantes del buen teatro cuentan los días para que llegue el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; los melómanos también tienen clarísimo que durante este evento los mejores músicos visitan la capital colombiana. En esta oportunidad habrá tres platos fuertes para paladares exquisitos: Concha Buika, para los amantes de esa voz femenina desgarradora y única; Franz Ferdinand, para los amantes del Indie rock, y La Pantera Imperial, para aquellos que prefieren una mezcla entre teatro e intérpretes virtuosos de música clásica.

 

Cataluña y Escocia, desde estos dos lugares al otro lado del Océano Atlántico llegan las cabezas del cartel musical para la XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. El lugar especial, que en ocasiones anteriores ha sido ocupado por nombres tan reconocidos como Lila Downs, El Cigala, Chavela Vargas, Omara Portuondo o Martirio, ahora será ocupado por la singular Buika, así como por el musical La Pantera Imperial y, cerrando con broche de oro, Franz Ferdinand, banda insigne del indie rock que se ha presentado en los festivales musicales más reconocidos del mundo entero.

Las canciones más reconocidas de Franz Ferdinand como Take Me Out, Do You Want To y No You Girls serán tocadas por primera vez en Colombia la noche del sábado 27 de Marzo, en el Salón Milenio de Corferias, en un concierto que hace parte de la gira que promociona su más reciente álbum, Tonight, y que pasará por otros países suramericanos como Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y República Dominicana. La agrupación, que llega desde Glasgow y lleva su nombre en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria, está conformada por el rompecorazones de Alex Kapranos en la voz y primera guitarra; Nick McCarthy en los teclados y segunda guitarra; Bob Hardy en el bajo y Paul Thompson en la batería. El cuarteto completa su tercera producción con este nuevo disco, que fue grabado en un edificio victoriano al que le faltaba poco para ser declarado abandonado, y que ellos adecuaron tapando todas las ventanas, olvidándose de la vida exterior, para así reacomodar su sonido tras varios años de una separación que buscaba descanso tras un agotamiento extremo luego de girar por medio mundo. La historia de Franz Ferdinand se remonta al 2002, cuando comenzaron a ensayar, pero desde entonces se han dedicado a recolectar premios como los Brit Awards, NME Awards, MTV Video Music Awards y Mercury Music Price, a editar sus discos –el primero de ellos de nombre homónimo en 2004 y You Could Have It So Much Better en 2005–, y a ocupar las tarimas más importantes del mundo como Coachella (EEUU), Glastonbury (UK), Benicassim (España), Pinkpop (Holanda), lista a la cual ahora habrá que sumarle el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. La boletería se encuentra disponible desde hace dos meses y tiene un costo de 155 mil pesos en TuBoleta.com.
Por otra parte, nuestro invitado de honor, Cataluña y Baleares, trae actos musicales singulares y apetecidos. Por un lado llega la ya reconocida mundialmente Concha Buika, artista mayorquina que en su última producción discográfica, El Último Trago, un sentido homenaje a Chavela Vargas acompañado por el piano del maestro Chucho Valdés. La historia de El último trago parte de un desencuentro. Ocurrió en Madrid hace unos años, cuando Chavela rechazó a Concha Buika para que subiera con ella al escenario. Después se hicieron amigas, al extremo que la mexicana la declaró "su hija negra". Antes de que el mercado y las tiendas de discos se vieran inundados de copias de su ya mencionado homenaje a Chavela, ella había publicado importantes discos como Niña de Fuego, Mi Niña Lola, Buika y Mestizüo. La importancia de Concha en la escena musical es innegable, ya que le han sido otorgadas distinciones como el Premio de la Crítica Fonográfica Alemana, Premio de la Música en las categorías mejor álbum de música española y mejor producción del año, así como nominaciones en los Grammy latino también en los mismos rubros. Los asistentes al Gran Festival de Jazz de Montraux y al Festival de North Sea, así como diferentes tarimas en Helsinki, Argentina, Oslo, Zurich, Estados Unidos y México, han sido testigos de su música, calificada por los expertos como del mundo, así como de su excepcional voz. En TuBoleta.com los interesados pueden adquirir sus entradas desde 10 mil pesos hasta 70 mil.
Y pasando de Baleares a Cataluña, el otro platillo que desde la tierra de nuestro invitado de honor han preparado para aquellos que disfrutan del teatro musical es La Pantera Imperial. Un montaje a cargo del excepcional y virtuoso pianista Carles Santos, quien logró sacar del contexto clásico la música del compositor alemán Johann Sebastian Bach y llevarlo a un lugar donde la escenografía cobra vida propia. Arreglista y compositor, Carles Santos, ha tenido el privilegio de trabajar junto al músico John Cage, ha recibido honores como el Premio Nacional de la Composición de Cataluña, el Premio de la Crítica de Barcelona y el Premio Nacional de la Música. Así mismo, sus obras y composiciones, que siempre se han caracterizado por dar de qué hablar por su extravagancia y contenido sexual, han sido exhibidas en escenarios como la Sydney Opera House, el Hebbel Theatre de Berlín, el Palacio de la Música Catalana en Barcelona y grandes encuentros musicales como el Festival de Otoño de París, el Festival Internacional de Jazz en Alemania, la Bienal de San Juan en Puerto Rico y Musicalia en Milán. 
En La Pantera Imperial, los músicos/actores interpretan las piezas clásicas a cuatro manos mientras los pianos se mueven de un lugar a otro o dan vueltas sobre su propio eje. Un tenor saca únicamente su cabeza del agua para cantar fragmentos, piezas de madera caen ruidosamente haciendo parte de la composición y los cuerpos de los actores complementan el ritmo al tiempo que colaboran con la percusión al golpear objetos contra el piso. Este montaje se presentó por primera vez en el Festival Internacional Castell de Peralada en el año 1997, y desde entonces ha estado en Londres, Frankfurt, Madrid, Milán, París, Amsterdam, Buenos Aires y en más de cuarenta ciudades en Europa y América.
La participación nacional, tanto en el concierto de Buika como en el de Franz Ferdinand, ya se encuentran completamente confirmados. Por un lado encontramos a otra mujer de raza afrodescendiente con ancestros paisas e indígenas, Nakí, quien presentará su primer trabajo discográfico Qué Bonito, cuyo sencillo Ay Niña ya ha logrado posarse en los primeros lugares de conteos en la Radio Nacional de Colombia. Y por el lado rockero, The Hall Effect tocará en vivo su nuevo disco homónimo antes de irse a girar por Europa. Esta banda ya ha ocupado altos lugares en las emisoras rock más importantes del país (Radioacktiva y Radiónica) con sus éxitos Become, Aim At Me y Unpure, y abrir conciertos de visitantes internacionales ilustres no son lides nuevas para ellos, puesto que ya compartieron tarima con súper estrellas de la talla de Muse y Gwen Stefani .

 

Circo y Gran Formato grandes espectáculos del FITB

 

_  Estructuras monumentales, fuegos artificiales, humor mezclado con acrobacias y trapecios a alturas colosales, y un sinnúmero de malabares, artes circenses, danza, música en vivo y ávidos artistas que transitan y se deslizan entre el suelo y el firmamento. Todo esto hará parte de la XII edición del FITB. Estas son las seis obras magistrales que darán de qué hablar del 19 de marzo al 4 de abril en la fiesta teatral más grande del mundo. ¡Un espectáculo para no perderse!
Con la más avanzada tecnología y la más exquisita exactitud técnica, el público del Festival podrá deleitarse con magistrales montajes que llegan de Latinoamérica y Europa. Espectáculos que requieren de un equipo de producción amplio, extensos días de montaje, y una concentración artística inigualable harán parte del XII FITB y demostrarán, escena tras escena, cada milímetro de perfección.
La ley de la gravedad será desafiada por un grupo de bailarines en el espectáculo  Condición Aérea. Las historias de esta puesta en escena de la Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel de Argentina serán relatadas a través de los cuerpos de los acróbatas, que lograrán darle al espectador una nueva perspectiva espacial y de vértigo sobre la relación entre el peso y el movimiento. La música en vivo, original de Juan Pablo Arcangeli y Martín Ghersa, las luces, y las imágenes reales y virtuales no sólo danzarán en el aire, sino que lograrán que los bailarines suspendidos en el espacio se transformen y adquieran nuevas formas. Tangos, milongas y una fuerza tribal en la percusión harán de este montaje, dirigido por Brenda Angiel, una ilusión espacial llena de magia, emoción y sensualidad.
Y como el circo no puede faltar, la combinación entre humor, habilidad, destreza e historias fantásticas la trae un montaje del Circo Gran Fele de España con nombre muy escueto: A. Este espectáculo con música en vivo y un gran contenido tiene payasos, contorsionistas, acróbatas, trapecistas, escapistas, hombres con fuerza extraordinaria, y sketches cómicos en los que actúan diversos personajes. Sin duda. A provocará risa persistente entre el público que estará inmerso en una atmósfera especial en cada momento del espectáculo. Personajes como un hombre que monta en monociclo con niños sobre sus hombros, un hombre que baila con un aro gigante de metal, historias de amor entre personajes que penden del techo de la gran carpa del circo, y actos de escapismo que involucran cadenas y grandes candados bajo el agua, hacen parte de esta obra circense que alude al principio de todas las cosas.
De otra parte, quienes crean que el metal no puede ser protagonista en un festival de teatro, quedarán extasiados cuando el grupo de Israel dirigido por Ilan Azriel demuestre con su obra Aluminum Show que la maleabilidad, y las propiedades físicas y químicas del aluminio (bastante más liviano que el heavy metal, pero igual de espectacular) son capaces de crear un collage visual compuesto por grandes efectos especiales y visuales. Un grupo de bailarines manejarán tubos de metal brillante que rebotarán por todo el escenario creando coreografías futuristas, al ritmo de una banda sonora original compuesta por Avi Belleli y Rafael Soffer. Criaturas vivas, cálidas y amigables, figuras gigantes, casi humanas y marionetas de tamaño real, sorprenderán al público lo sumergirán en una fantasía de ritmo industrial.
El espacio aéreo de Bogotá será el escenario de Carrillón. Esta obra italiana de la compañía Kitonb, utiliza una colosal estructura compuesta de varios frentes (paralelepípedo) interceptada por seiscientos metros de cable, sobre la cual un grupo de acróbatas juegan y crean sorprendentes composiciones visuales (danza acrobática, arte figurativo, circo y teatro). Los cantos de Rosie Wiederkehr alternados con música electrónica y sinfónica, componen la banda sonora de este relato a gran escala, en el que se narra la creación de una nueva especie humana: cuando en principio todo es un caos, lentamente los elementos se separan y se distribuyen entre el cielo y la tierra.
Por si todo esto fuera poco, los espectadores tendrán la oportunidad de volver a ver otro espectacular montaje de la compañía candiense Circo Éloize. Se trata de Rain,  una obra circense cargada de lirismo que une danza, teatro, acrobacia y metáforas. Los artistas en escena se convertirán en seres carentes de vértigo, que plegarán su cuerpo, danzarán y recordarán el pasado, con una iluminación que dará matices y brillos a cada gota que cae del cielo. Estos ‘niños del aire’ jugarán como artistas, y así entrenarán, se enamorarán, cantarán y se felicitarán entre ellos por sus audaces acrobacias. El público terminará haciendo parte de esta fiesta bajo la lluvia.
Y para cerrar con broche de oro o, mejor, de fuego, el Grupo F vuelve con un nuevo  espectáculo pirotécnico monumental que clausurará la doceava versión del Festival Iberoamericano de Bogotá. Jugadores de Luz será el montaje encargado de hacer vibrar de emoción a los espectadores que podrían disfrutar de este show al aire libre compuesto de luces, fuegos artificiales y música de fondo. Con acrobacia, plomería, actuación, ingeniería y baile, el colectivo dirigido por Cristophe Bertonneau tratará temas como la vida del planeta, la importancia de la ecología, y las consecuencias del cambio climático en esta obra explosiva.
Los amantes de este tipo de espectáculos de gran formato pueden empezar a tomar nota para no perderse ni una sola de las obras mencionadas. Como es usual, la programación del FITB tiene una gama tan amplia de géneros, que nadie se queda por fuera. ¡Aquí sí hay cama pa tanta gente!

 

Las tablas y el periodismo se unen

 

. Colombia es Pasión, la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá aunarán esfuerzos para congregar a lo mejor del periodismo cultural iberoamericano en nuestro país. Las historias del FITB serán contadas en diferentes países de  habla hispana, gracias al taller de crónica que se llevará a cabo del 24 al 28 de marzo, durante la decimosegunda edición del festival de teatro más grande del mundo.
Febrero 3 de 2010. Ya está abierta la convocatoria para que los periodistas de habla hispana que quieran venir a cubrir esta inmensa fiesta teatral, y además quieran aprender a buscar y a escribir historias de la mano del peruano Julio Villanueva Chang (ex editor de la revista Etiqueta Negra), envíen su postulación y vivan el Festival desde la crónica y el reportaje.
Los interesados pueden ver todos los requisitos para postularse en la página web de la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano (www.fnpi.org).  El maestro del taller, Julio Villanueva Chang, profundizará en los problemas y soluciones para reportear, escribir y ensayar ideas sobre un tema, y hará especial énfasis en la necesidad de la lectura como experiencia, así como en los criterios de autoedición.
Serán cinco días de trabajo, teatro, cultura, fiesta y aprendizaje en los que los periodistas tendrán a su disposición todas las herramientas necesarias para realizar su labor, y estarán acreditados para asistir a los eventos programados para medios, tales como carruseles, ruedas y ensayos de prensa. Su ejercicio de reportería estará enfocado netamente en el acontecer cultural del XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y será guiado por este consagrado periodista peruano, que además es un excelente editor y maestro, y que los ayudará a encontrar historias de largo aliento que luego serán publicadas en diferentes  medios de comunicación internacionales y locales.

 

LAS CINCO W`s

 

 ¿Quién?

El conductor del taller es el peruano Julio Villanueva Chang, licenciado en educación y empírico periodista y director fundador de la revista Etiqueta Negra. Obtuvo el Premio en Crónicas de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) y ganó el National Magazine Award con su perfil Through the eyes of a blind Mayor, publicado en la revista The Virginia Quaterly Review. Ha escrito dos libros, Elogios Criminales y Mariposas y murciélagos. Ha sido conferencista de periodismo narrativo con la Nieman Foundation de Harvard y en la Universidad de Yale. Fue profesor del Master de periodismo de la Universidad de Barcelona-Columbia University y del Master de edición de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha dictado numerosos talleres a editores y reporteros de diarios y revistas en América Latina. Su firma ha aparecido en El Malpensante, El País, La Nación, Reforma, Letras Libres, Gatopardo, Soho, Vogue en español, Esquire Latinoamérica, The Virginia Quarterly Review y The Believer. Hoy es columnista de la revista Poder, entre otros medios.

 

¿Cuándo?

El taller de crónica Las historias del Festival se realizará en Bogotá del 24 al 28 de marzo de 2010. Los organizadores del evento suministrarán material de trabajo, almuerzos, refrigerios, hotel y un apoyo hasta de USD$500 para tiquetes aéreos. El cierre de la convocatoria será el 21 de febrero y los seleccionados se darán a conocer el viernes, 26 de febrero de 2010.

 

¿Dónde?

En Bogotá, dentro de la nueva Compensar Ciudad Teatro, que reunirá a los periodistas iberoamericanos seleccionados entre editores y reporteros de medios impresos o digitales, con una experiencia mínima de tres años en periodismo cultural.

 

¿Cómo?

Deberán enviar un texto autobiográfico de máximo ochocientas palabras, contando su experiencia periodística y las razones para asistir al taller; una carta expedida por el medio de comunicación para el que trabaje, que demuestre que ha escrito sobre cultura en los últimos seis meses y en la cual el medio se comprometa a publicar la historia que resulte del taller, y una crónica o reportaje publicado en 2009.

 

 ¿Por qué?

Colombia es Pasión y la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) encontraron un excelente aliado en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá para comenzar una serie de talleres que buscan mostrar una imagen de nuestro país que normalmente no se refleja en las noticias y que está tan viva como el Festival.

Los primerizos del Festival

 

De los cuarenta países invitados al XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, tres traerán por primera vez una muestra de lo mejor de sus artes escénicas. Islandés, georgiano y bambara serán los nuevos idiomas que se hablarán durante la versión 2010 de esta maravillosa fiesta teatral.

Uno de los retos que cada dos años asumía con particular fascinación Fanny Mikey, fundadora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, era revisar minuciosamente, con atlas en mano, cuáles eran los países que aún no habían participado en este evento para invitarlos a la siguiente edición. Este año no podía ser la excepción, y aunque prácticamente todos están “chuleados”, el legado de Fanny se mantiene; en esta oportunidad el turno es para el teatro más destacado de Islandia, Georgia y Burkina Faso, que se estrena en los escenarios colombianos.
De lejanas tierras islandesas llegará una de las obras más esperadas este año por el público colombiano. Se trata de Metamorfosis, una adaptación del relato de Franz Kafka ingeniosamente trasladado a escena por las compañías Vesturport Theatre de Islandia y Lyric Hammersmith del Reino Unido. La conocida historia de Gregorio Samsa, que un día despierta convertido en insecto, es dirigida en conjunto por el actor, mimo y gimnasta islandés Gísli Örn Gardarsson y el escritor inglés David Farr. Uno de los elementos más sorprendentes de este montaje es la insólita escenografía, en la que dos mundos vistos desde perspectivas diferentes confrontan al espectador a vivir el mundo de Samsa en un plano cenital, mientras los demás miembros de su familia actúan en una parte del escenario construida de manera convencional. Esta gravedad trastocada expresa de manera muy clara y contundente el punto de vista de un insecto y la condición desdichada del protagonista, personificado magistralmente por el mismo Örn Gardarsson. Metamorfosis se presentará en el Teatro de Bellas Artes de Bogotá del viernes 19 al miércoles 24 de marzo. Boletas desde $30 mil hasta $95 mil pesos.
Colombia también abre sus fronteras para recibir por primera vez, desde el límite entre Asia y Europa, una muestra de las tablas georgianas con La Batalla de Stalingrado del Teatro Estatal de Marionetas de Tbilisi, dirigida por Rezo Gabriadze. Este montaje recrea, a través de treinta y ocho marionetas manipuladas por cinco marioneteros, una de las batallas más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial. La obra, que fue aclamada por el público y los críticos como el mejor espectáculo del Festival del Lincoln Center de Nueva York en 2002, es una conmovedora puesta en escena en la que las marionetas representan a varios personajes -humanos y animales- que resultaron afectados por este enfrentamiento entre el ejército alemán y el soviético en Stalingrado. Un ambiente oscuro, acompañado de un delicado diseño de iluminación, superficies que giran y objetos proporcionales al tamaño de las marionetas, crean esta escenografía impactante que los bogotanos no podrán perderse. La obra se presentará en el Teatro Libre del Centro del viernes 19 al lunes 22 de marzo. Boletas de 30 mil y 60 mil pesos.
Y finalmente, representando al continente africano, Burkina Faso llegará con un montaje coproducido con la Compañía de Teatro Nanterre Amandiers de Francia. Se trata de una adaptación de la Medea del escritor francés Max Rouquette, inspirada en la tragedia clásica de Eurípides. El director Jean-Louis Martinelli fue invitado en el 2001 a Burkina Faso para liderar un taller de formación a jóvenes actores locales, y fue tal el impacto que la condición de los habitantes de esta región causó en él, que a partir de esa experiencia decidió adaptar la obra con actores y cantantes burkineses. En esta versión de Medea, la historia de la hechicera se ubica un campo de refugiados africano. Ahí, en medio de un ambiente de desventura, encierro, magia y superstición, un grupo de mujeres africanas hace las veces de coro griego. Las sobrecogedoras voces de estas actrices, vistosamente maquilladas, envuelven a los espectadores en un ambiente real, lleno de texturas y matices, crudo y descarnado como la realidad misma que expresan y representan. Esta pieza se presentará del miércoles 31 de marzo al domingo 4 de abril en el Parque Recreo Deportivo El Salitre.
No cabe duda de que estos tres nuevos países invitados a la duodécima versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá traerán un repertorio de lujo, con la firme intención de dejar huella para convertirse, en adelante, en participantes recurrentes de la más importante fiesta teatral del mundo.

 

Los Reyes del teatro extremo aterrizan en Bogotá

 

 Instalar un inmenso paralelepípedo interceptado por seiscientos metros de cable en la Plaza de Toros La Santamaría no es tarea sencilla. Por esa razón, el director artístico del proyecto Kitonb de Italia, Angelo Bonello, y el jefe técnico, Viorel Rosul, estarán en Bogotá del 25 al 27 de enero para supervisar el espacio donde se presentará el espectáculo de teatro urbano a gran escala Carrillón, un montaje que desbordará la imaginación del público capitalino durante el XII Festival de Teatro.

 

Angelo Bonello, el arquitecto del teatro

 

No hay escenario imposible para este actor, mimo y acróbata de 39 años nacido en Turín (Italia), cuya filosofía de puesta en escena es el “teatro extremo” basado en las emociones, la luz, los signos y la geometría.
Su vida artística inició desde temprana edad con la exploración del arte abstracto. Más adelante se involucró en el mundo del Techno-Art con el artista Piero Gilardi, y al mismo tiempo empezó a practicar deportes extremos. Toda esta formación, sumada a experiencias en sus múltiples viajes a París, Bruselas, Hamburgo, Moscú, Barcelona, Sevilla, Río de Janeiro y México, lo llevaron a estudiar las artes circenses, al punto de trasladarse a Granada, en España, donde llevó a cabo su experimento interdisciplinario con la compañía de teatro Fura Del Baus.
En 1997, mientras vivía en Roma, conoció a Alberta Nunziante y juntos fundaron la compañía de teatro extremo Kitonb. Desde entonces este proyecto se ha caracterizado por la creación de espectáculos de gran formato al aire libre que verticalizan el espacio en los lugares públicos más sugestivos del mundo, como el Festival Winter City en Toronto y el Luxómetro de Roma (con más de un millón de espectadores), entre muchos otros. Kitonb también creó su propio festival, el Flying City, que reúne a los mejores grupos artísticos del mundo.

 

Sobre Carrillón

Entre el cielo y el suelo, este espectáculo de teatro urbano a gran escala utiliza un inmenso paralelepípedo interceptado por seiscientos metros de cable que crean una estructura majestuosa que rota y sobre la cual un grupo de acróbatas juegan y crean sorprendentes composiciones visuales en las que se fusionan diversos lenguajes expresivos como danza acrobática, arte figurativo, circo y teatro, mientras los cantos de Rosie Wiederkehr alternados con música electrónica y sinfónica logran un contraste muy particular entre los tiempos modernos y los tiempos ancestrales.
El espacio aéreo se llena de maquinaria en movimiento, gamas de colores y acróbatas que se mueven vertiginosamente al ritmo de un sofisticado diseño sonoro y de iluminación produciendo así el efecto de un inmenso sistema musical aéreo: un carillón.
Carrillón, el vuelo del tiempo, relata la historia de la creación de una nueva especie humana debido al enojo que siente Júpiter hacia la humanidad. En un principio todo es caos y lentamente se separan los elementos y se van distribuyendo entre el cielo y la tierra. Al crearse el tiempo, las estaciones juegan un papel fundamental, el verano trae la decepción y la violencia, el otoño y el invierno llenan la tierra de agua acabando con la raza humana y la primavera trae un nuevo origen prodigioso.
Este montaje estará del martes 30 de marzo al domingo 4 de abril en la Plaza de Toros La Santamaría, a partir de las 8 de la noche.

 

Los solos del festival

 

 

No hay papel ni género dramático sencillo para los actores, pero si hay alguno que rete y saque a relucir sus capacidades histriónicas, es el teatro unipersonal. El XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá ofrece un destacado repertorio de este género en el que los espectadores podrán dimensionar las cualidades actorales de figuras como los internacionales Sergi López, Bob Wilson y Peter Brook, y las colombianas Alejandra Borrero y Margarita Rosa de Francisco, entre otros.

. Contrario a lo que muchos piensan, el teatro unipersonal va mucho más allá de un monólogo. En este género caben todos los estilos, desde el clown y la comedia negra, hasta el teatro musical. Por eso en esta nueva edición del Festival el público podrá disfrutar de más de una decena de este tipo de obras y llegar a los más profundos sentimientos y reflexiones de actores magistrales de Cataluña, Estados Unidos, Uruguay, Suiza y, por supuesto, Colombia.
Para el inicio del Festival, llega una de las figuras más ilustres del teatro a nivel internacional, el estadounidense Bob Wilson. El reconocido actor y director trae la obra La última cinta de Krapp, basada en el texto del nobel Samuel Beckett, en la cual es diseñador, director y protagonista. En esta puesta en escena del Change Performing Arts de Milán, Krapp, interpretado magistralmente por el propio Wilson, cumple setenta años y decide ponerse a escuchar una suerte de archivo sonoro que ha recopilado anualmente para registrar un balance de su vida. Así encuentra una cinta que grabó en su cumpleaños número 39, y entonces comienza un reencuentro con el personaje irónico, divertido y egocéntrico que fue en el pasado. La obra estará del 19 al 21 de marzo en el Teatro Nacional Fanny Mikey.
Otro esperado invitado al Festival de este año es el director inglés Peter Brook, quien en su obra vanguardista Por qué, por qué se hace una serie de preguntas esenciales sobre el teatro y la vida. Brook, que siempre se ha preocupado por la sacralidad del teatro y sus rituales, así como por la necesidad de hacer visible lo invisible, indaga en este montaje sobre las grandes obras de la dramaturgia universal y trae a escena textos de Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Vsévolod Meyerhold, Zeami Motokiyo y William Shakespeare, contando en escena con la actriz Miriam Goldschmidt, acompañada simplemente por la música del percusionista Francesco Agnello. Por qué, por qué estará del 31 de marzo al 4 de abril en el Teatro Nacional Fanny Mikey.
Y desde la tierra de nuestro invitado de honor, Cataluña y Baleares, llega el actor Sergi López, recordado por su papel de villano en la película El Laberinto del Fauno. El reconocido actor hará gala de su indiscutible destreza en las tablas con la obra Non Solum. En esta comedia existencial del director valenciano Jorge Picó, López se pregunta ¿qué está pasando aquí?, y a partir de ahí se multiplica y exprime al máximo su versatilidad para entregar al público un repertorio insólito de identidades creadas en un ambiente de trabajo íntimo entre Picó y López. Esta obra se presentará del 31 de marzo al 4 de abril en el Teatro Camarín del Carmen.
Y si se trata de atraer risas, el estadounidense Avner Eisenberg será el encargado de hacerlo durante una hora y media con su obra Avner, el Excéntrico. En este acto de clown, un hombre barbudo de sombrero bombacho y pantalones anchos con tirantes se presenta ante el público. Usa toda clase de objetos del escenario para hacer malabares, y constantemente se baja de ahí para involucrarse con los asistentes e invitarlos a que lo acompañen en tarima. Avner logra mantener a los espectadores concentrados en cada uno de sus delirantes movimientos, produciendo carcajadas minuto tras minuto. Esta obra estará del 1ro al 4 de abril en el Teatro Leonardus.
En ese mismo teatro y desde latitudes más cercanas llega Retablo de Vida y Muerte del uruguayo Mario Morgan, conocido en Colombia por dirigir a Fanny Mikey en A Fanny lo que es de Fanny. En este monólogo, la actriz Estela Medina, considerada una de las actrices más importantes de Uruguay en las últimas décadas, les da vida a las protagonistas de grandes obras del teatro clásico iberoamericano como La Dama Boba (de Lope de Vega), El Amor de Don Perlimplín (de García Lorca) y La Celestina (de Fernando de Rojas), entre otras. En esta puesta en escena no hay ninguna escenografía, pero los textos cobran vida en la voz singular de la actriz y le hace sentir y ver al público el drama de cada una de estas mujeres. Se presentará del miércoles 24 al domingo 28 de marzo en el Teatro Leonardus.

 

La cuota colombiana

 

 Por Colombia también habrá representantes de este género unipersonal. El debut de Margarita Rosa de Francisco en las tablas con la obra A solas con Margarita Rosa, dirigida por el caleño Sandro Romero, es uno de los más esperados. El jueves 1ro de abril en el Teatro Arlequín será el estreno de este espectáculo en vivo que combina música, actuación, cine, video, escenografía, luces y vestuario, todo ello puesto al servicio de una actriz que cuenta su propia historia. La obra estará hasta el domingo 4 de abril.
Otra gran actriz a quien los espectadores verán en todo su despliegue artístico será Alejandra Borrero. Ella encarnará a un hombre en la obra Pharmakon, basada en el texto de Carlos Mayolo y dirigida por su entrañable amigo, el director Sandro Romero. Se trata de un texto mitad autobiográfico, mitad abstracción poética, en el cual un adicto a las drogas se enfrenta a los fantasmas de sus recuerdos y a las preguntas de sus médicos, mientras hace gala de sus travesuras verbales y del encanto de su caos interior. La obra estará del 2 al 4 de abril en la sala Mayolo (que lleva su nombre en honor al fallecido autor) de Casa Ensamble.
En la misma sala se presentarán las obras Aurora, dirigidas por Carlos García Ruiz, y Las niñas no elevan cometas, de Jaime Santos. En Aurora, la actriz Noëlle Schonwald será la encargada de llevar al público por una obra escrita para provocar, pues hace un retrato de la violencia desde un punto de vista cómico. El montaje apuesta por un tratamiento basado en la comicidad negra, a ratos absurda y con algunos toques musicales, como vehículo principal para contar la historia de una mujer que decide tomar la justicia por su mano, mientras que la obra de Santos, Las niñas no elevan cometas, es un debate sobre la producción y la reproducción, así como una crítica divertida sobre la forma en la que han sido educadas las mujeres. Curiosamente ambos montajes invitan a hacer una reflexión sobre la sociedad en la que hemos crecido y hacen un llamado, desde la ironía, al respeto por los derechos de las mujeres.
Finalmente, las otras obras unipersonales colombianas que estarán en sala serán Un sabor a Boris Vian, escrita por el actor Patrick Delmas, donde el actor Ricardo Leguízamo (Amor en custodia) hace un monólogo que recorre en un viaje surrealista y lleno de humor  diversos textos de Vian, el escritor francés cuya voz inconforme apeló siempre a la libertad y a la expresión de mundos interiores sin miedo a la censura. La obra estará en el Teatro Varasanta del jueves 25 al viernes 27 de marzo. En este teatro también se presentará, el 3 y 4 de abril, Columpio de vuelo, de Carlota Llano, una obra sobre el amor a la familia, la pérdida de los seres queridos, la violencia, la memoria y el paso inevitable del tiempo, todo ello producto unas películas ya deterioradas, en formato de 8 milímetros, realizadas por el padre de la directora.

 

Cataluña le madruga al festival

 

 El invitado de honor del XII Festival Iberoamericano de Teatro no quiere dejar pasar ni un solo detalle de su participación en esta nueva versión de la fiesta teatral más importante del mundo. Por eso este 25 de enero llega a Bogotá el poeta y escritor Carles Torner, director del Área de Literatura y Pensamiento del Institut Ramon Llull, quien supervisará los preparativos de la gala de poesía catalana y las lecturas dramáticas de tres obras teatrales representativas de lo mejor de la dramaturgia contemporánea catalana que deleitarán al público durante el Festival.
Si hay alguien que conozca acerca de las letras catalanas, ese es sin duda alguna Carles Torner. Nacido en Barcelona en 1963, este doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de París VIII ha sido por juez y parte en la promoción de las artes escritas catalanas, y actualmente es el director del Área de Literatura y Pensamiento del Institut Ramon Llull, entidad promotora de la lengua y cultura catalana en el mundo.
Torner ha publicado más de una decena de libros de poesía, ensayos, novelas y entrevistas, algunos de los cuales lo hicieron merecedor de reconocimientos como los premios de poesía Amadeu Oller y Carles Riba en 1984 y el Premio de la Crítica de poesía catalana en 1998. Como promotor, fue el director del programa literario de la presencia de la cultura catalana, invitada de honor en la Feria del Libro de Frankfurt en 2007, y representante de los escritores catalanes para el Comité de Traducciones y Derechos Lingüísticos de la asociación de escritores PEN Internacional hasta 2004.
Por esa razón, quién mejor de Torner para tomar las riendas de dos de los eventos más destacados de la poesía y dramaturgia catalana de esta XII edición del Festival de Teatro. Por una parte, la velada de poesía lírica catalana, una emotiva hora de versos cargados de la fuerza de una lengua perseguida durante la dictadura de Franco, pero que a pesar de ello se mantuvo para más adelante renacer vigorosamente. Bajo la dirección de Mario Gas, los actores Vicky Peña, el colombiano Humberto Dorado y el mismo Gas, acompañados por la música del pianista y compositor Carles Santos, recitarán los poemas más reconocidos de grandes poetas de Cataluña y Baleares como Josep Carner, Salvador Espriu y Blai Bonet.
Las otras presentaciones relacionadas están enmarcadas en la jornada de lecturas dramáticas, en la cual talentosos actores colombianos harán la lectura de tres obras teatrales: Sótano, de Josep Maria Benet i Jornet, La valla, de Josep Pere Peyró, y La Revolución, de Jordi Casanovas. Los dramaturgos estarán acompañando a los actores colombianos en un interesante y constructivo acercamiento intercultural que hará sentir a los espectadores como en un cabaret literario.
Después de ultimar los detalles de estos dos eventos para el Festival de Teatro, Torner viajará a Cartagena para participar en el Hay Festival 2010, donde las letras catalanas también será protagonistas.

¡Arrancan los eventos especiales del festival!

 

 Con el objetivo de incentivar talentos y formar jóvenes artistas de alto nivel en el mundo teatral, Eventos Especiales del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá da inicio a sus actividades con dos acontecimientos en los próximos días: un taller de emprendimiento cultural realizado en alianza con la OEA /YABT (Organización de Estados Americanos y Young Americas Business Trust), y una gran reunión de jóvenes, muchos de ellos ligados al programa Jóvenes Conviven por Bogotá de la Secretaría de Gobierno Distrital y a otros programas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.   
Una de las facetas más importantes del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es la actividad académica. Durante más de dos meses el Festival desarrolla encuentros a través de talleres y actividades, en los cuales se estrechan lazos entre artistas colombianos e internacionales, y se enaltecen las disciplinas en todos sus aspectos por medio de un trabajo, de una búsqueda y de un intercambio de calidad excepcional.
Este año, la apertura de Eventos Especiales se dará del 12 al 16 de enero, en el Salón de Conferencias de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, con el “Taller laboratorio empresarial: Creación y desarrollo de empresas culturales y creativas”, una actividad gratuita para 33 jóvenes emprendedores dictado por maestros facilitadores de la OEA/YABT. Los laboratorios empresariales son un programa del Young Americas Business Trust (YABT) que ofrece a los jóvenes las herramientas necesarias para iniciar su negocio propio, utilizando un breve pero intenso taller práctico en donde se les proporciona una experiencia de negocios realista. El taller contará con la presencia de Roy Thomasson, presidente del Fondo Jóvenes Empresarios de las Américas YABT – OEA, quien clausurará el evento y les entregará las certificaciones a los participantes.
De otra parte, una “Gran Reunión de Jóvenes” tomará lugar el lunes 18 de enero en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional a las 2:00 p.m. Al evento están convocados los 270 jóvenes beneficiados por los talleres de formación, 9 maestros y 9 monitores supervisores. Los 270 seleccionados son jóvenes de estratos 1, 2, 3, que trabajan en sus localidades en programas de convivencia, muchos de ellos ligados al programa Jóvenes Conviven por Bogotá de Secretaría de Gobierno Distrital.  Al evento asistirán varias personalidades del teatro y la cultura, entre los cuales se encuentran Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Teatro;  Carlos Rangel, Director de Seguridad Ciudadana de la Secretaría de Gobierno, y Nicolás Montero, asesor para Eventos Especiales del XII FITB. Al final de la ceremonia los alumnos podrán conocer a sus maestros y se hará formal el proceso de inscripción, luego de un previo proceso de selección que duró 3 semanas y convocó 520 jóvenes, de los cuales se eligieron los 270 finalistas que se conformarán 9 grupos de 30 personas para participar en los diferentes talleres programados.

 

¿Qué son los eventos especiales?

 

Además de estudiantes de artes, actores, bailarines, autores, directores, escenográfos y técnicos que gozarán de la oportunidad de ampliar sus conocimientos y desarrollar sus habilidades artísticas gracias a estos encuentros, el programa de Eventos Especiales ha querido involucrar a la mayor cantidad de jóvenes interesados en el arte y en esta oportunidad ha logrado convocar 520, de los cuales 300 tendrán la oportunidad de participar en los talleres especialmente creados para ellos.
Algunos de los profesionales de artes escénicas más prestigiosos y reconocidos del mundo como el dramaturgo argentino Alejandro Tantanian, y el director inglés Declan Donnellan han dejado huella y han permitido desarrollar una labor de formación sin antecedentes. En esta ocasión, personalidades como el escritor francés Georges Banu y el actor catalán Sergi López, harán parte de la élite de grandes maestros en los talleres del Festival.
Este año, Eventos Especiales ha querido abarcar dos nuevos frentes. Por eso cuenta con las siguientes cuatro líneas de acción:

 

1. Jóvenes
(12 de enero al 26 de abril)

 

El programa de Jóvenes cuenta con tres focos: el Taller laboratorio empresarial: Creación y desarrollo de empresas culturales y creativas, que se realiza en alianza con la OEA /YABT (Organización de Estados Americanos y Young Americas Business Trust); los Talleres de formación en artes escénicas y visuales, en alianza con el programa de Jóvenes Conviven por Bogotá de la Secretaría de Gobierno Distrital y la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte; y el proyecto Bandas Emergentes, en alianza con el Programa por la Paz CINEP (Centro de Investigación y Educación Popular).
- Taller laboratorio empresarial: Creación y desarrollo de empresas culturales y creativas: Del 12 al 16 de enero, en el Salón de Conferencias de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, se llevará a cabo esta actividad gratuita para 33 jóvenes emprendedores dictado por maestros facilitadores de la OEA/YABT.
- Talleres de formación en artes escénicas y visuales: Es tal vez el más ambicioso de todos los focos, pues beneficia a 270 jóvenes con 9 talleres gratuitos que incluyen improvisación, danza urbana, escrituras creativas, circo contemporáneo, juegos teatrales, dirección – puesta en escena, escenografía, fotografía y arte urbano. Se realizarán en dos fases: Del 18 de enero al 15 de marzo la fase nacional (coordinado por profesionales de las artes escénicas colombianos como el director caleño Everett Dixon y la grafitera bogotana Bastardilla), y del 22 al 26 de marzo la fase internacional (con profesionales de las artes escénicas invitados al XII FITB para esta programación, como el improvisador bonaerense Omar Argentino y el director Michael John Garcés, de Corner`s Stone Theater).
- Proyecto Bandas Emergentes: Es un taller que consta de 4 módulos para 30 integrantes de bandas musicales de las localidades identificadas por el Programa por la paz CINEP a través de su campaña  “Click ¡Afecta tu mundo!”. Los artistas tendrán como profesores a profesionales del medio, como Juancho Valencia, director musical de Puerto Candelaria y Cedric David, agente y manager. Las bandas tendrán la oportunidad de presentar su trabajo en la tarima, en un concierto que se realizará en la Media Torta en el marco del XII FITB.

 

2. Maestros escolares
(29 de marzo al 2 de abril)

 

En alianza con el Ministerio de Educación, el Festival Iberoamericano de Teatro traerá a Bogotá a 150 maestros escolares de todo Colombia en la última semana del XII FITB. Para ello se diseñaron 6 talleres con maestros especialistas en pedagogía, como la coreógrafa española Carmen Werner, entre otros. Entre los temas que se desarrollarán están los juegos teatrales, la dramaturgia, la coreografía, escenotecnia, títeres y dirección.

 

 3. Eventos especiales
(19 de marzo al 4 de abril)

 

 Todos los artistas invitados al XII FITB dejan su conocimiento y establecen diálogos con los artistas colombianos en una extensa programación de talleres, seminarios, encuentros, coloquios, conferencias, lanzamientos y exposiciones, con el apoyo de nuestros patrocinadores.
Los eventos programados como talleres prácticos, seminarios teóricos y clases maestras para artistas y estudiantes en artes escénicas serán con inscripción previa,  mientras que los encuentros con grandes directores, coloquios, conferencias, lanzamientos  y  exposiciones serán de entrada libre y estarán abiertos al público. En ellos estarán presentes personajes como la coreógrafa argentina Constaza Macras, la actriz de Peter Brook, Myriam Goldschmidt,  el director de la aclamada obra El cuarto de Isabella, Jan Lauwers, y el director catalán Àlex Rigola, entre otros.

 

4. Escrituras creativas
 (19 de marzo al 4 de abril)

 

Esta última línea de acción está preparándose en asociación con el posgrado de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia y pretende traer dramaturgos de talla internacional dispuestos a capacitar a estudiantes cuya ambición sea la dramaturgia a nivel profesional. Es la primera vez que el FITB crea un programa ligado a la academia y con ello busca crear continuidad en su ambición de lograr un teatro cada vez más profesional.

Estreno en el Teatro Nacional Fanny Mikey, en febrero