Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. Federico Fellini
Zona de Miedo la ganadora de la noche con seis Óscares
Kathryn Bigelow fue la primera mujer en ganar el premio a Mejor director y la cinta también se quedó con el premio más importante de la noche: Mejor película

Kathryn Bigelow
The Hurt Locker se llevó seis estatuillas, incluido mejor película, y Avatar apenas tres. Jeff Bridges ganó como Mejor Actor y Sandra Bullock, como Mejor Actriz. Por primera vez una mujer ganó como Mejor Directora
A continuación la lista de ganadores de la 82º entrega de los premios Oscar 2010, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
- Mejor Película extranjera: "EL SECRETO DE SUS OJOS"
- Mejor Película: "The Hurt Locker"
- Mejor director: Kathryn Bigelow por "The Hurt Locker"
- Mejor actor: Jeff Bridges por "Crazy Heart"
- Mejor actriz: Sandra Bullock por "The Blind Side"
- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por "Inglourious Basterds""
- Mejor Película Animada: "Up"
- Mejor canción original: "The Weary Kind" de "Crazy Heart"
- Mejor guión original: "The Hurt Locker"
- Mejor cortometraje animado: "Logorama"
- Mejor corto documental: "Music by Prudence"
- Mejor cortometraje: "The New Tenants"
- Mejor maquillaje: "Star Trek"
- Mejor guión adaptado: "Precious"
- Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por "Precious"
- Mejor dirección artística: "Avatar"
- Mejor diseño de vestuario: "The Young Victoria"
- Mejor edición de sonido: "The Hurt Locker"
- Mejor sonido: "The Hurt Locker"
- Mejor fotografía: "Avatar"
- Mejor banda sonora: "Up"
- Mejores efectos especiales: "Avatar"
- Mejor Documental: "The Cove"
- Mejor Edición: "The Hurt Locker"
Película "Shutter Island" enloquece a los espectadores

LOS ANGELES, (Reuters) - La demencia prevaleció en la taquilla del fin de semana en América del Norte ya que la película de suspenso de Martin Scorsese "Shutter Island" abrió en el primer lugar de ventas, con un rendimiento mejor de lo esperado, dijo el domingo su distribuidora.
El estreno de Paramount Pictures vendió unos estimados 40,2 millones de dólares en entradas a lo largo de Estados Unidos y Canadá desde su lanzamiento el viernes, estableciendo marcas personales para el director y para su histórico colaborador Leonardo DiCaprio.
El actor aparece en la película de 75 millones de dólares como un jefe de policía federal retenido en un hospital prisión para dementes criminales frente a la costa de Massachusetts en 1954. Los expertos vaticinaron un estreno en el rango de los 25 a los 30 millones de dólares.
Se suponía que la película se estrenaría en octubre pasado, a tiempo para la temporada de premiaciones. Pero Paramount, con finanzas ajustadas, conmocionó a la industria en agosto pasado al anunciar un retraso hasta el 2010, ya que el estudio no tenía el dinero suficiente para promover la cinta.
A cambio, la unidad Viacom destinó sus dólares de comercialización para los Oscar a "The Lovely Bones", que sólo recibió una nominación para la noche de premiación del 7 de marzo, y al seis veces nominado "Up in the Air", que probablemente sólo recibirá un Oscar en la categoría de mejor adaptación, dicen personas con acceso a información en Hollywood.
La marca anterior para un estreno de Scorsese fue de 26 millones de dólares por "The Departed" en el 2006. El drama criminal logró recaudar 132 millones de dólares en Estados Unidos, y anotó el primer Oscar de la carrera de Scorsese.
El antiguo récord de DiCaprio fue 30 millones de dólares por "Catch Me If You Can" en el 2002.
El ganador del fin de semana pasado, la comedia romántica del director Garry Marshall "Valentine's Day", cayó al segundo lugar con 17,6 millones de dólares. El filme de la unidad Warner Bros. de Time Warner Inc ha recolectado 87,4 millones de dólares tras 10 días.
El rey de la taquilla de todos los tiempos, "Avatar", subió un puesto al número 3 con 16,1 millones de dólares, totalizando 687,6 millones de dólares. El éxito de ciencia ficción de James Cameron debería llegar a los 700 millones de dólares el próximo fin de semana, dijo su distribuidora 20th Century Fox, propiedad de News Corp.
Llega la película nominada al premio Oscar, Invictus

La película Invictus, protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, será estrenada hoy en las salas de cine del país. El filme dirigido por Clint Eastwood es uno de los estrenos más esperados de principio de año.
Basada en la vida real, la película muestra cómo Nelson Mandela, (interpretado por Freeman), unió sus esfuerzos con el capitán de la selección sudafricana de rugby Francoise Pienaar (interpretado por Damon), para unir a la población a través de la participación de la selección de rugby en el Campeonato Mundial de 1995.
Para Morgan Freeman, interpretar a Mandela ha sido un punto culminante en su carrera. En sus encuentros estudió sus gestos, miradas, su entonación y logró tener un gran parecido con el líder sudafricano.
Recientemente, Freeman fue nominado al premio Oscar como mejor actor por su interpretación en Invictus. Su compañero Matt Damon también logró una nominación como mejor actor secundario. Ambos actores ya han sido ganadores del Oscar: Morgan Freeman por Million Dollar Baby y Matt Damon por Good Will Hunting.
La película está basada en el libro Playing The Enemy: Nelson Mandela y The Game que cambian un país por John Carlin. Los realizadores se reunieron con Carlin durante una semana en su casa de Barcelona, discutiendo la manera de transformar el libro en un guión. Morgan Freeman fue el actor que hizo el papel de Mandela. Matt Damon fue Francois Pienaar. Se le dio de entrenamiento intensivo por Chester Williams, otra estrella del equipo de 1995, en el Club de Jardines de Rugby. El rodaje comenzó en marzo de 2009 en Ciudad del Cabo.
"En términos de estatura y las estrellas, esto sin duda es una de las más grandes películas de la historia que se hizo en Sudáfrica", dijo Laurence Mitchell, el jefe de la Comisión de Cine de El Cabo. El 18 de marzo de 2009, Scott Eastwood fue echado en una función no especificada, pero se entiende que el apertura Joel Stransky (cuya meta prevista caída de margen de victoria de los Springboks en la final de 1995). Después de navidad de 2008 varias audiciones han tenido lugar en Londres para tratar de encontrar un actor británico muy conocido para hacer de Pienaar padre, pero en marzo, se decidió elegir un actor sudafricano menos conocidos en su lugar. El ex jugador de rugby, Bath Zak Feaunati, que ahora es el jefe de rugby en el colegio Obispo Vesey Gramática en Sutton Coldfield, ha sido emitidos como Nueva Zelanda jugador Jonah Lomu. El primer rodaje en Sudáfrica fue terminado en mayo de 2009. Grant Roberts fue elegida como Ruben Kruger, que fue ala de partida los Springboks otro en 1995
El Vuelco Del Cangrejo gana en el 60º festival de cine de Berlín el premio de la crítica
Al recibir el premio, el joven director colombiano Oscar Ruiz Navia, lo dedicó a toda la comunidad de La Barra,
Población del pacifico donde fue filmada la película, y afirmó “EL CINE ES PARA SER LIBRES”

Rodrigo Vélez (Protagonista) y Oscar Ruiz Navia (Director, productor y guionista)
. El 19 de febrero en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los más importantes del mundo, se dieron a conocer los premios FIPRESCI, otorgados por el jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y en la sección FORUM el Premio FIPRESCI fue otorgado a la película colombiana EL VUELCO DEL CANGREJO del director Oscar Ruiz Navia.
Estreno en Colombia 12 de marzo
El debut colombiano de Oscar Ruiz Navia fue una de las grandes sorpresas en el Festival Internacional de Cine de Berlín - y convenció al jurado de FIPRESCI con la frescura y naturalidad de su visión. EL VUELCO DEL CANGREJO, producida por Contravía Films y Diana Bustamante en co producción con la compañía francesa Arizona Films, tuvo su premier europea en la sección FORUM de Berlín con todas las funciones llenas y un caluroso recibimiento del público, en medio del inclemente frio que azota a Berlin.
El director y guionista afirmó recientemente “Cuando veo la película siento que todo este tiempo de trabajo valió mucho la pena, que hay que seguir mejorando, y que la vida continúa. Que la gente es más importante que el cine, que hay que dudar de todo lo que uno hace para seguir creciendo y que la libertad es la única forma real de creación. Que el cine que me gusta es de pandilleros, que solo con una pandilla uno puede lograrlo”.
El camino que ha recorrido la ópera prima de Oscar Ruiz Navia, EL VUELCO DEL CANGREJO, es uno de los más exitosos del cine colombiano. Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), donde la crítica la consideró una obra que remitía a las sensaciones logradas por Samuel Beckett (Variety) y fue comparada con la arriesgada filmografía del cineasta portugués Pedro Costa (Cinema Scope); el filme posteriormente ganó el premio especial del jurado a Mejor Opera Prima en el Festival del Nuevo cine Latinoamericano de la Habana, (Cuba) en diciembre pasado, para llegar finalmente a este galardón de la crítica especializada de uno de los festivales que es referencia vital del cine del mundo, a pocos días de su estreno en las salas colombianas el próximo 12 de marzo.
Ambientada en la comunidad afrocolombiana de La Barra en la costa del Pacífico de Colombia, el poético filme narra la historia del drama de un hombre joven, tratando de huir de su pasado; en el marco de un choque cultural entre una aldea remota y la modernidad. “Me gusta el cine que surge de lo aparentemente irrisorio y en el camino me convierte el mundo en una epifanía. Me interesa la vida cotidiana, la vida descargada de espectáculo, el documental y la poesía. Quiero seguir trabajando en la brecha entre lo real, lo poético y lo ficticio. Creo que la belleza es una herramienta de comunicación supremamente fuerte, pero no la belleza bucólica, ni la belleza ingenua, sino la belleza que surge de un dolor, la belleza que plantea una ideología de las cosas, un punto de vista con carácter. Un lamento. Una elegía. Lo político sin utilizar el lenguaje obvio, sino el obtuso. La ideología mezclada con la forma, y la forma mezclada con la ideología. El cine es muy amplio y es un arte en construcción, pensar que el cine es única y exclusivamente para contar una historia es realmente subvalorar su potencial. Quiero que más gente se interese por este cine porque es una experiencia emocional y de pensamiento inigualable” asegura el director de 27 años Oscar Ruiz Navia.
Los jurados de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique (FIPRESCI), la asociación de críticos de cine internacional, premia en Berlín películas del programa "Competition" y de las secciones "Panorama" y "Forum". Otorgan un premio a la mejor película en cada una de estas secciones. Los jurados de FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2010 fueron: Samir Farid, Vladimir Ignatovski, Dita Rietuma (Competition); Rui Tendinha, Rolf-Ruedgier Hamachier, Pierre Pageau (Panorama); Ronald Bergan (presidente del jurado), Caroline M. Buck, Robert Köhler (Forum).
Película Argentina 'El secreto de sus ojos' obtuvo el premio Oscar a mejor extranjera

La película argentina "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, sorprendió al ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera por este thriller protagonizado por Soledad Villamil y Ricardo Darín.
Campanella, nominado en 2002 por la exitosa "El hijo de la novia", agradeció a la Academia y a todo el equipo de "producción que hizo posible que esta película saliera adelante", al recibir el premio de manos de los directores Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino.
"¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile" (que sufrieron un potente terremoto el 27 de febrero), gritó Campanella al llevarse el Oscar al que aspiraba también la peruana "La teta asustada" de Claudia Llosa, acompañada en el Teatro Kodak por la protagonista Magaly Solier,
Aunque este era uno de los premios más abiertos de la noche, los pronósticos en Estados Unidos daban como favoritas a la francesa "Un prophète" y a la alemana "The White Ribbon", en una contienda donde también compitió "Ajami" de Israel.
"Creo que si hay algo distinto este año es la selección que hizo la Academia de las cintas escogidas, todas muy distintas, y eso demuestra una apertura de la mentalidad de la organización", había dicho Campanella el viernes a la prensa hispana en Hollywood.
Pedro Almodóvar había anticipado que la película argentina sería la vencedora en esta categoría.
Tanto "El secreto de sus ojos" como "La teta asustada" fueron coproducciones con un fuerte financiamiento de España.
Preciosa
Esta película, nominada a 6 Premios Oscar y protagonizada por Gabourey Sibide llega a la cartelera de cine del país.

. Preciosa cuenta la historia de una adolescente negra, obesa, casi analfabeta llamada Claireece "Precious" Jones, que ha sido violada por su padre y ya ha tenido una hija con síndrome de Down y espera otro.
“Precious” tiene una vida que nadie quisiera, ya que además vive atada de pies y manos a su madre, una mujer enojada que abusa de ella física y emocionalmente.
La escuela donde asiste Precious la envía a otra escuela, alternativa, a causa de su segundo embarazo, donde una profesora joven, la señora Rain, se interesa por la chica y la encamina a ser ella misma.
Incluso le consigue un lugar donde vivir lejos de la casa de la abusiva madre. Precious ya ha tenido un niño y las compañeras de la escuela y la profesora son el nuevo grupo de pertenencia de la chica.
Cuando parece que Precious saldrá finalmente adelante, se presenta la madre para decirle que el padre de Precious tenía sida y ha muerto. Ella no se ha contagiado pero Precious sí.
Tantas dificultades juntas no parecen abatir a Precious, la joven no se da por vencida.
Preciosa aborda un tema denso y, por lo mismo, tiene el gran merito de no caer en lo burdo ni en lo forzado, apoyado en las notables actuaciones de Gabourey Sidide y Mo'nique, grandes candidatas a llevarse una estatuilla el próximo 7 de marzo.
La cinta está basada en el libro ‘Push' de la escritora Sapphire y el director de la cinta, Lee Daniels, quería una actriz natural que pudiera entender el entorno del personaje y su deseo de superación. Por esa razón decidió escoger entre un grupo de chicas que no tenían mayor experiencia con la actuación.
Una joven de 24 años residente en Harlem, Gabourey ‘Gabby' Sidibe, ni siquiera se había planteado presentarse. Había salido en un par de producciones menores de instituto, pero no tenía ambición de ser actriz.
"Nunca creí que me darían el papel", recuerda, "así que, ¿para qué perder el tiempo?". Pero una amiga le insistió y, casualmente, a su madre, la cantante Alice Tan Ridley, sí le habían propuesto interpretar a la madre en una producción anterior de la misma historia, así que Gabby había leído el libro.
Cuando le hicieron leer parte de su papel, casi no lo había preparado. Sin embargo, su espontaneidad y la vida que le dio al personaje dejaron a los directores de casting boquiabiertos.
Para el papel de la madre de ‘Precious', el director escogió a la actriz de comedia Mo'nique, lo cual resultaría un acierto. Su magistral actuación le ha valido un Globo de Oro y una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto.
‘Precious' es quizá la película independiente más importante de los últimos años y una cinta inspiradora. No en vano lleva 42 reconocimientos en los más importantes festivales de cine del mundo.
Zona de Miedo

Director: Kathryn Bigelow
Productor: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro
Reparto: Jeremy Renner (sargento William James)
Anthony Mackie (sargento J.T. Sanborn)
Brian Geraghty (Owen Eldridge)
Ralph Fiennes
Guy Pearce (sargento Matt Thompson)
David Morse (coronel Reed)
Evangeline Lilly (Connie James)
Ambientada en la guerra de Irak, esta película (que marca el regreso de la aclamada directora Kathryn Bigelow) trata sobre una unidad de élite que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad, donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. Al mismo tiempo, el sargento William James (Jeremy Renner) entra en un conflicto interno, al ser cada vez más insensible por arriesgar su vida día a día desactivando bombas
"Nine una vida de pasión"

Pasión, fantasía, lujuria, amor, arte, estilo, desilusiones, sueños – la vida siempre ha sido un circo para el mundialmente famoso director de películas de la década de 1960, Guido Contini (DANIEL DAY-LEWIS). . . sólo que ahora él no puede escapar en el vibrante y provocador musical dramático, NINE.
Reconocido por su brillante cinematografía y deseado por muchas, Guido está a punto de iniciar la producción de su altamente esperada novena película, ITALIA, cuando, súbitamente todo se derrumba, tanto de sus amplios poderes creativos como de su ferviente vida amorosa, pues se enmarañan fuera de control simultáneamente.
Rodeado por un panorama de impresionantes mujeres, su tentadora amante Carla (PENÉLOPE CRUZ), su devota esposa Luisa (MARION COTILLARD), su musa Claudia (NICOLE KIDMAN), su diseñadora de vestuario y confidente Lilli (JUDI DENCH), una coqueta periodista de Vogue (KATE HUDSON), una instructiva prostituta de su niñez (STACY FERGUSON) y su amada Mamma (SOPHIA LOREN) – Guido busca la inspiración y la posible salvación en medio de la caída libre.
Mientras lo hace, el histórico Estudio 5 en Cinecittá Studios, en Roma, se ilumina por los deseos, recuerdos y sueños más evocadores de Guido, que los transforma en fantasías musicales dinámicas y extrovertidas, a medida que NINE se acerca cada vez más al momento en el que Guido debe superar sus demonios y gritar “¡Acción!”
La innovadora y galardonada sensación musical de Broadway inspirada por las películas, NINE, realiza un giro completo para volver a la pantalla, reinventada conmovedoramente como la valiosa historia cinematográfica de la épica crisis de la edad madura de un artista, por el Director Rob Marshall, nominado para un Premio de la Academia®, quién dio vida tan asombrosamente a CHICAGO.
Basada en el musical de Broadway NINE, galardonado por un Tony Award®, con el libro de Arthur L. Kopit, música y letra de Maury Yeston y adaptación del italiano por Mario Fratti, la película fue escrita por Michael Tolkin y Anthony Minghella. La película fue producida por Marc Platt, Harvey Weinstein, John DeLuca y Rob Marshall. Los productores ejecutivos son Kelly Carmichael, Michael Dryer, Gina Gardini, Ryan Kavanaugh, Arthur L. Kopit, Tucker Tooley, Bob Weinstein y Maury Yeston.
¿…Y dónde están los Morgan?
Estreno Marzo 26

Director
Marc Lawrence
Reparto
Hugh Grant , Sarah Jessica Parker , Sam Elliott ,Mary Steenburgen
Director de Fotografía
Florian Ballhaus
. La comedia ¿… Y dónde están los Morgan? se trata de una pareja de Manhattan muy exitosa, Paul y Meryl Morgan (Hugh Grant y Sarah Jessica Parker), cuyas casi perfectas vidas tienen sólo una falla notable, su deteriorado matrimonio. Pero el remolino de sus vidas románticas no es nada comparado con lo que están a punto de experimentar: ellos son testigos de un asesinato y se convierten en el blanco de un asesino a sueldo. Los Federales, para proteger a sus testigos, sacan a los Morgan de su amada Nueva York enviándolos a un pequeño poblado en Wyoming, y una relación que se tambaleaba, amenaza con terminar completamente en las Montañas Rocallosas … a menos que, en sus nuevas vidas sin Blackberries, los Morgan puedan bajar el ritmo de su vida y reavivar la pasión.


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